Luciano Colman y el arte digital argentino: tecnología, mito y conciencia ecológica

"Nos encomendaron que lo salváramos, y lo estamos extinguiendo", sentencia Luciano Colman al referirse a "El Arca de Noé", su última instalación inmersiva que combina luz, sonido y narrativa ancestral para hablar de la extinción y el impacto humano sobre el planeta. Su obra no solo busca interpelar desde lo visual, sino que despliega un mensaje que conecta el pasado mítico con un presente urgente. “Partí del mito del diluvio, que no solo aparece en la Biblia sino también en culturas como la sumeria. Me interesa cómo esos relatos sobreviven al tiempo y pueden resignificarse”, explica.

Colman es DJ, productor musical y artista visual. Pero más que profesiones separadas, él lo vive como un lenguaje único. “Para mí no hay división: todo lo que hago forma parte de una misma visión artística integral. Mis instalaciones tienen música original que produzco yo mismo; es audiovisual como una sola experiencia”, sostiene. Esa conjunción de oficios y saberes se traduce en un estilo propio, donde las pantallas, las proyecciones y los sensores se transforman en pinceles contemporáneos.

LO ANCESTRAL, LO TECNOLÓGICO

Su proceso creativo parte siempre de una idea conceptual cargada de historia y mensaje. “La tecnología viene después, como herramienta al servicio de esa idea”, dice. En su universo creativo conviven cuatro pilares que guían cada proyecto: lo ancestral, el compromiso social, el reciclaje como práctica medioambiental y la tecnología como nuevo lenguaje. Bajo esa estructura, su arte se torna no solo estético, sino también político y espiritual.

Instalar obras tecnológicas en espacios públicos, sin embargo, no es tarea sencilla. “Uno de los principales desafíos es lograr la oscuridad necesaria, especialmente siendo un artista que trabaja con luz”, comenta. A eso se suman los altos costos y la necesidad de operadores técnicos especializados, lo cual acorta el tiempo de exhibición y limita las posibilidades de circulación. Aun así, Colman destaca la conexión emocional que el público establece con sus obras: “Aunque el enfoque es tecnológico, trabajo con elementos cotidianos que forman parte de la vida diaria. Eso hace que la experiencia sea inmediata y accesible”.

FUTURO Y PRESENTE

Consciente de los cambios de paradigma que trae la era digital y la inteligencia artificial, Colman propone una mirada activa y abierta: “El arte siempre se adaptó a las herramientas de su tiempo. Hoy, la inteligencia artificial y las pantallas son parte de nuestra vida cotidiana, no del futuro. El arte tiene que apropiarse de estas nuevas paletas para seguir creando belleza y transmitiendo sentido”.

Entre sus proyectos pendientes, Colman sueña con una instalación a gran escala que combine drones, pantallas y hologramas en el cielo. Una propuesta ambiciosa que, por el momento, se mantiene en espera por limitaciones técnicas y presupuestarias. Mientras tanto, se encuentra trabajando en una nueva obra pensada para espacios íntimos, como colecciones privadas o viviendas. “La idea es acercar mi lenguaje artístico a un formato más accesible. Muy pronto voy a compartir un adelanto”, anticipa.

Luciano Colman entiende el arte como una experiencia total. Su capacidad para traducir preocupaciones contemporáneas en instalaciones sensoriales lo posiciona como una figura clave dentro del arte digital argentino. Su obra, entre lo ancestral y lo futurista, nos recuerda que las nuevas tecnologías también pueden ser vehículo de sensibilidad, reflexión y cambio.