Ivonne Guzmán, la sazón del pop: "En la popularidad hay un aprendizaje de aferrarse mucho a la propia voz"

Si hay algo que sabe Ivonne Guzmán es lidiar con la masividad. Tras haber atravesado el furor que fue Bandana a principios de los 2000 siendo una adolescente, construyó su propio camino y hoy es la voz femenina de La Delio Valdez, la orquesta de cumbia más importante del país que, tras haber llenado el Luna Park por partida triple el año pasado, se encuentra en plena gira veraniega y aprovechando al máximo la temporada de festivales, que son el precalentamiento ideal para lo que les depara 2024: un nuevo tour europeo, un show grande para festejar sus quince años y el regreso el 13 de abril de El Cumbión, la fiesta autogestiva que los puso en el centro de una escena que buscaba con ansias una bocanada de aire fresco, pero en un gran escenario como es el del Estadio Obras al aire libre.

“Son momentos en los que tenemos que estar enfocados para poder dar lo mejor y hacer que el proyecto crezca, evolucione y se conecte cada vez con más gente”, afirma la cantante nacida en Colombia.

–Como parte de Bandana iniciaste tu carrera en un ambiente supercontrolado por la industria. Hoy, en cambio, formás parte de una cooperativa con La Delio Valdez, ¿cómo es estar en una organización tan poco común en la música?

–Al ser una orquesta independiente, estamos en constante construcción. Somos una organización que ha ido mutando y que fue investigando cómo desenvolverse en el mundo de los negocios y el trabajo. Hay mucho para hacer y estamos todos involucrados, tanto en las decisiones como en la repartija de los roles. Es un espacio de mucha escucha que implica también un trabajo personal muy lindo porque hay que tratar de que no se vea filtrado por el ego y de entender que uno puede exponer sus ideas, pero que si pasan de largo está todo bien. En ese sentido, buscamos comunicarnos con sinceridad y desde el amor que tenemos por el proyecto.

Somos una familia, una hermandad, y nos cuidamos mucho entre nosotros a todo nivel. Cuando hice mi licencia por maternidad fui acompañada de la manera más soñada que una puede pensar en un trabajo, algo que hoy no sucede en casi en ningún lado. La verdad es que soy una privilegiada en lo que es configurar la maternidad con el trabajo; mi hijo viaja conmigo desde los cuatro meses.

–A lo largo de tu carrera pasaste por varios géneros, ¿escuchabas cumbia antes de entrar a La Delio Valdez?

–Lo que me hizo decirle que sí a la orquesta fue que me propusieron hacer “Amargo y dulce”, una canción que yo grabé entre los 10 y los 12 años en Colombia. Había tomado unas clases de canto que culminaban con la grabación de dos canciones y yo hice una de Christina Aguilera y esta cumbia. La música de La Delio Valdez es literalmente el soundtrack de mi infancia, era lo que escuchaban mis abuelos y mis padres.

Cuando nos fuimos de Colombia a Camerún, ellos seguían escuchando cumbia colombiana, pero durante toda la primera parte de mi carrera yo no pensaba en ir hacia allí, sino que necesitaba explorar otra cosa y me fui más para el pop y el soul, toda la raíz afro más anglo. Entré a Bandana con el mundo pop de mi adolescencia, escuchando a Britney Spears, Mariah Carey, Celine Dion, Laura Pausini y grupos como las Spice Girls y los Backstreet Boys. Descubrí lo afrolatinoamericano después, haciendo cursos y en la universidad (N. de la R.: estudió música profesional en la UCA y en la ex Berklee, en Buenos Aires), y me partió la cabeza en dos, pero me sumé a Actitud María Marta y me metí más en el hip hop.

–Después de vivir tantos años en la Argentina, ¿cómo fuiste construyendo el vínculo con nuestra música?

–La música argentina me recontra educó, pero la descubrí cuando llegué, a los 15 años. Yo consumía lo que venía de los Estados Unidos y en la escuela a la que fui en Orán, en la provincia de Salta, que era semipública y católica franciscana, mis compañeros escuchaban folklore. Una de las primeras bandas que vi en vivo allá fue Ráfaga. La Delio acaba de grabar un feat con ellos que va a salir dentro de poco y se los conté. Ellos me introdujeron a la cumbia argentina. En el primer acto del colegio en el que canté hice “Solo le pido a Dios” y cuando tomé clases de guitarra empecé con el rock nacional.

En la universidad conocí la obra de Alberto Ginastera y Astor Piazzolla. A los veintipico, que salía a la noche porteña, me choqué con la movida urbana soulera en los jams de Makena, donde me subía a zapar con amigos. Ahí nos cruzamos con el Feli Herrera y su banda Afromama, que es el semillero de todos los músicos que hoy son parte de las backing bands de artistas como Trueno y Nicki Nicole.

–Llegaste al país desde África y al poco tiempo saltaste a la fama con Bandana, en plena adolescencia. Fueron cambios bruscos e intensos, ¿qué recordás de esos años?

–Haber ido al otro lado del mundo a vivir otra cultura con 10 años fue fuerte, pero espectacular, y me preparó para la siguiente transición, que tuve que sobrellevar sola. Debo decir que la sorteé bastante bien… creo (risas).

A los 16 tenía toda la energía del mundo y estaba en plena explosión de descubrir todo lo que viniera a mí. De pronto entré en una fantasía, una experiencia que me tiró todo en la cara, lo increíble y también lo tremendamente pesado que significó enfrentarse a eso y que me hizo crecer mucho. Más allá de que estaba viviendo una ilusión teen, era un trabajo y yo me quería dedicar a esto, así que fui muy disciplinada. Siempre me gustó eso de enfocarme.

Bandana fue un training increíble, tocábamos mucho y desde el principio lo hicimos para 5.000 personas, una cosa bestial. Había que aprenderse las coreografías y hacer bien el show, estar a la altura. Implicó bastante esfuerzo de concentración y de resguardarse porque teníamos mucha exposición en la que de golpe no podíamos ir a ningún lado. Por suerte hacíamos terapia grupal y entre nosotras nos protegimos mucho. Cuando terminó, salimos con una enciclopedia de conocimientos que todavía sigo procesando.

–Pasar de llenar estadios a empezar de nuevo como solista o en otros proyectos musicales habrá sido otra transición fuerte.

–Fue un proceso de gran introspección. Decidí que a partir de ese momento todo lo que hiciera artísticamente tenía que aportarme de alguna manera a nivel espiritual y hacerme sentir bien. No había terminado el secundario, así que tuve que rendir libre dos años y había decidido que quería componer mi música, me anoté en la universidad y empecé a investigar la parte más laboral de ser músico, como ser sesionista, grabar jingles y tocar en eventos.

–¿Sufriste prejuicios por haber saltado a la fama con un reality show?

–Muchos y durante varios años. Tuvo que ver con eso el machismo porque Bandana la había pegado, pero era un grupo de chicas y se hablaba de nosotras en términos peyorativos. Como artista, uno está expuesto a eso constantemente, entonces en la popularidad también hay un aprendizaje de aferrarse mucho a la propia voz y cultivarla porque como humanos somos muy susceptibles a las voces externas. Si no estás muy aferrado a tu instinto te podés dejar influenciar por los demás.

–¿Por qué no fuiste parte de la reunión de Bandana en 2016?

–Llevaba 15 años construyendo mi propio camino. Como persona, ya había vivido muchas transformaciones a muchos niveles y mi espíritu estaba muy alejado de Bandana, que lo veo como un proyecto de la adolescencia. Es importante entender que la individualidad en ese tipo de cosas existe, porque por más que hayamos sido un grupo y que nos quisimos y está todo bien, yo sentí que tenía que decidir otra cosa. Yo lo comparo con la secundaria, uno no reniega de ella, sino que la ama y la atesora, pero, ¿volverías a hacerla? Yo no, quizás otros sí.

–Entre Bandana y La Delio Valdez estuviste involucrada en muchos proyectos, entre ellos tu carrera solista. ¿Está en tus planes retomarla?

–La Delio y la maternidad me absorben de manera titánica en este momento. A veces la gente se asusta y piensa que si saco música en solitario significa que me voy a ir de la orquesta, pero en estos años aprendí que son proyectos que conviven. Tengo casi terminado un EP con Mariano Otero que quedó en pausa hace dos años, espero este 2024 estar un poco más involucrada en mi proyecto, así puedo darle de comer a esa parte de mí, que es el tronco de mi expresión porque son canciones de mi autoría y tienen una cuota de entrega que son producto de una búsqueda más larga y profunda.

Fotos: @caropedace