Viva Frida: la muestra histórica que reunirá por primera vez en Sudamérica el universo íntimo de Frida Kahlo

En noviembre de 2021, Eduardo Costantini hizo historia del arte al adquirir Diego y yo (1949), de Frida Kahlo, por 34,9 millones de dólares. La compra convirtió a la pintura en la obra de un artista latinoamericano más cara jamás vendida en una subasta y sumó al patrimonio del Malba uno de los últimos autorretratos realizados por la artista mexicana. Hoy, esa pieza ocupa un lugar destacado en el segundo piso del museo como parte de la exhibición por su 25° aniversario.

A partir del 20 de septiembre, esa obra encontrará un nuevo contexto con la llegada de Viva Frida, una muestra sin precedentes que podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2027. Organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, bajo la dirección de Elina Costantini y la curaduría de Circe Henestrosa, la exposición desembarca por primera vez en Sudamérica en el marco de los 25 años del Malba.

"Es una muestra única y original. Porque es la séptima muestra de Frida Kahlo en el mundo, la primera en Sudamérica y la única que no tiene ninguna intervención", destacó Elina Costantini durante la presentación del proyecto, remarcando el carácter excepcional de una exhibición que permitirá contemplar las piezas en su estado original.

La propuesta reunirá 365 piezas originales entre pinturas, vestidos, accesorios, cartas, fotografías y documentos históricos para reconstruir el universo creativo y personal de Kahlo. Más que una retrospectiva tradicional, la exhibición busca comprender cómo la artista convirtió su propia imagen en una obra de arte, utilizando la indumentaria, los accesorios e incluso los aparatos ortopédicos como herramientas de expresión, identidad y resistencia.

Uno de los grandes atractivos será el diálogo entre los objetos personales hallados en la Casa Azul —la residencia de Frida Kahlo en Ciudad de México— y las obras pertenecientes a la Colección Malba-Costantini. Vestidos tehuanos, joyas, corsés ortopédicos, cosméticos y correspondencia se exhibirán junto a Autorretrato con chango y loro (1942), Diego y yo (1949) y la litografía Sin título (El aborto) (1932), además de un importante archivo documental perteneciente a la crítica de arte Raquel Tibol.

Moda, identidad y autorrepresentación 

La exposición también propone una nueva lectura sobre la figura de Kahlo. A través de fotografías, material audiovisual y documentos históricos, explora cómo la artista utilizó la vestimenta tradicional mexicana como una afirmación de identidad política y cultural, al tiempo que encontró en ella una forma de convivir con las secuelas físicas que marcaron su vida. El recorrido invita así a descubrir a Frida no sólo como una de las grandes pintoras del siglo XX, sino también como una creadora que entendió el poder de construir su propia imagen.

Para la curadora, el punto de partida de la exposición fue entender que la imagen de Frida trascendía sus pinturas. "La forma en que Frida se vestía era también la forma en que se pintaba y en que los fotógrafos la retrataban. Esa relación entre los objetos nos enseña que el vestido era tan importante como la pintura", sostuvo Henestrosa, sintetizando el eje conceptual que articula el recorrido. 

Con obras maestras, archivos inéditos, objetos personales y una IA que va permitirle hacerle preguntas a Frida,  la exhibición no solo celebra el legado de la artista mexicana, sino que propone una nueva forma de leer su obra: entendiendo que su pintura, su cuerpo, su vestimenta y su identidad fueron parte de una misma creación.