Moda 2026: las estéticas que marcarán el próximo año

De Nueva York a Milán, las tendencias se consolidan después de un mes intenso de pasarelas en el hemisferio norte, donde las colecciones dejaron en claro un nuevo pulso estético. La nostalgia, el maximalismo y los colores estridentes emergen como hilo conductor de una temporada que busca tomar distancia de los códigos más sobrios del quiet luxury y del preppy style. Estas corrientes, aunque todavía presentes en ciertas materialidades y siluetas, se reformulan a través de detalles que renuevan la curva de tendencias y empujan el clima visual hacia una energía más expresiva.

Mientras las temperaturas suben en toda Sudamérica, se abre paso un verano que invita a mirar la moda desde una perspectiva más lúdica, audaz y sensorial. Acá te dejamos un recorrido por los ítems clave del verano 2026, aquellos que marcarán la conversación estética y definirán los nuevos gestos del estilo contemporáneo.

LUNARES PARA ROMPER ESTRUCTURAS

Los lunares regresaron a las pasarelas y se consolidaron como la tendencia clave para el verano 2026. Siendo un estampado que surgió en el siglo XIX como un error textil y que tuvo picos de popularidad durante el siglo XX –sobre todo durante las décadas del 20, 60 y 80–, vuelve a tomar relevancia en el siglo XXI como una forma de actualización luego de una temporada donde reinó lo monocromático.

Asociados a la feminidad, la diversión y la atemporalidad, los lunares se vuelven una opción ideal para darle un giro a un look conservador o muy formal. Su uso evoca lujo, alegría y nostalgia, convirtiéndolo en una alternativa retro que actualiza el guardarropa. En esta temporada, el diseño más popular es la combinación clásica en blanco y negro, con tamaños que van desde XXL hasta pequeños puntos que abarcan toda la prenda. Sin embargo, algunas firmas, como Valentino y Christian Cowan, los incorporaron en versiones más contemporáneas, con paletas de color diferenciadas.

En esta ocasión, a diferencia de su uso en otras épocas, el estampado se volvió unisex, siendo una opción viable tanto para hombres como para mujeres. En los looks femeninos, los lunares se vieron mayormente en vestidos, blusas, pañuelos, bolsos y zapatos. Algunos de los desfiles donde estuvieron presentes fueron los de Christian Siriano, Dries Van Noten, Vetements y Jean Paul Gaultier. En la propuesta masculina, el estampado ganó protagonismo en camisas, corbatas y conjuntos sastre, como se vio en las pasarelas de Dolce & Gabbana, Kenzo, Todd Snyder y Rolf Ekroth.

EL MOD ACTUALIZA LO CONSERVADOR

El estilo que reinó en Inglaterra durante los 60 se convierte en un punto de anclaje para revisar lo conservador. El estilo mod nació a fines de los 50, luego de un periodo en el que el fin del conflicto bélico dio como resultado una nueva juventud que buscaba diferenciarse de la tradición de sus padres y romper con la austeridad de los tiempos de guerra. En el contexto actual podemos pensar el regreso de esta estética como una manera de cuestionar el conservadurismo y agregar color, diversión y nuevos códigos lúdicos con guiños nostálgicos al placar contemporáneo.

La firma Miu Miu posee un ADN que retoma con ironía este estilo, poniéndolo en diálogo con otras estéticas, como la preppy. Pero la estética mod también se vio en las últimas colecciones de Prada, MM6 Maison Margiela, Diesel y Paul Costelloe. Las prendas que se presentan son vestidos corte A, minifaldas, abrigos largos midi con cuellos redondos y cardigans. Con respecto a los estampados, los más populares son el tweed, la espiga, la raya diplomática y los cuadros tradicionales.

Si bien esta tendencia tiene gran impacto en el mercado femenino, los hombres no se quedan atrás e incorporan también cardigans, trenchs, camisas y chombas de punto, sastrería con cortes ajustados y telas nobles, junto con diseños divertidos como rayas y anteojos de sol retro.

HOMBROS ORNAMENTALES, O LA NUEVA ATENCIÓN VISUAL

Los hombros ornamentales se imponen como la nueva zona de atención visual. En sintonía con el revival maximalista, la morfología de las hombreras –ese ícono ochentoso marcado por la filosofía del “más es más”– vuelve a escena para proponer una armadura contemporánea. Esta vez, la silueta no busca reproducir el exceso literal de los 80, sino reinterpretarlo desde una mirada actual, donde el volumen se convierte en lenguaje, y el gesto escultórico, en identidad.

Las pasarelas lo confirmaron: Mugler explora hombros afilados que tensan la figura hacia una estética glam; Acne Studios los suaviza con curvas que insinúan un aire orgánico; Issey Miyake retoma su enfoque arquitectónico para convertir la zona superior del cuerpo en un espacio de experimentación; mientras que Saint Laurent y Stella McCartney elevan la propuesta con diseños que oscilan entre la estructura precisa y la fluidez controlada.

Esta temporada, los hombros exagerados conviven con siluetas relajadas, generando un contraste que redefine la proporción del cuerpo y actualiza el dramatismo clásico del look. Entre líneas rectas, contornos ovalados y volúmenes que dialogan con prendas más sueltas, los hombros se consolidan como el punto focal del verano: una declaración estética que combina poder, teatralidad y sofisticación.

COLORES PRIMARIOS: UNA PALETA OPTIMISTA

El rojo llamativo, el azul luminoso y el amarillo soleado se consolidan como colores primarios optimistas para incorporar a las siluetas clásicas, volviéndolas maximalistas con dramatismo y profundidad visual. La constante de prendas sobrias se convierte en un lienzo en blanco para explorar estas nuevas tonalidades.

El desfile insignia para presentar esta tendencia es el de Loewe. La nueva era de Jack McCollough y Lázaro Hernández, quienes se sumaron tras la despedida de Jonathan Anderson, tomó ese trío de tonos y lo llevó a su máxima expresión, ofreciendo una colección inspirada en Panel amarillo con curva roja, la pintura de Ellsworth Kelly de 1989, donde el color, la sustancia y la estructura se convierten en los elementos principales para jugar con la forma y el matiz de las prendas.

Otras firmas que se suman a la lista, utilizándolos en piezas clásicas como abrigos, suéteres, vestidos, pantalones y remeras, son Fendi, Ralph Lauren, Auralee y Burberry. También estos colores aparecen con fuerza en accesorios como bolsos, zapatillas y zapatos de taco, relojes, hebillas y un sinfín de opciones. Firmas como Missoni, Stella McCartney, Swatch x Omega, la marca deportiva Salomon o la diseñadora argentina Jessica Kessel los incorporaron en sus productos.

PAÑUELOS EXPRESIVOS, FOCO RENOVADO

Los pañuelos vuelven al centro de la escena como uno de los accesorios más versátiles del momento. En un verano dominado por la búsqueda de piezas que multipliquen las posibilidades del guardarropa, este complemento resurge como un verdadero comodín: puede funcionar como top, bandana, detalle en el pelo, cinturón improvisado o incluso como remate ornamental en carteras y muñecas. Su fuerza radica en la capacidad de transformar un look con un gesto mínimo.

En las pasarelas, las firmas confirmaron su protagonismo. Desde las versiones sedosas y gráficas hasta modelos más rígidos con estampas geométricas, los pañuelos se integran como un elemento crucial de estilo, pensado no solo para complementar sino para definir la identidad de un outfit. Marcas como Hermès, Lanvin, MSML y Etro los incorporan como acentos estratégicos: a veces marcando la línea del escote, otras aportando color sobre prendas neutras o creando nuevas proporciones cuando se anudan en la cabeza o sobre los hombros.

Esta temporada, la atención no está puesta únicamente en la prenda, sino en cómo se usa. La multiplicidad de combinaciones convierte al pañuelo en una herramienta de experimentación y expresión personal, capaz de adaptarse a estéticas minimalistas, bohemias o más pulidas. Su encanto radica en esa doble función entre lo práctico y lo decorativo, consolidándose como el accesorio imprescindible para actualizar cualquier look con elegancia y libertad creativa.