Una x una: estas son las exposiciones de arte para no perderse en Buenos Aires

La escena cultural de la Ciudad de Buenos Aires presenta una agenda cargada de propuestas artísticas y de diseño que invitan a explorar nuevas perspectivas y celebrar la creatividad en diversas manifestaciones. Desde una mirada crítica sobre el arte moderno hasta la conmemoración de la historia de la moda nacional y la reivindicación del papel de la mujer en el diseño, los museos y centros culturales de la ciudad abren sus puertas a experiencias enriquecedoras para todo público.

“Fabril la mirada”, la exposición de Lucrecia Lionti en MALBA

La primera exposición individual de Lucrecia Lionti en un museo, en diálogo con la exhibición “Kuitca 86”, cuestiona las narrativas del arte moderno mediante un cruce entre arte conceptual, artesanía y cultura popular. La exhibición, que se puede visitar hasta el 16 de junio, reúne instalaciones textiles creadas especialmente y obras en papel de 2012 a 2017. En sala, los textiles evocan patrones de vestimenta y los collages remiten a manifiestos artísticos actualizados.

Desde hace más de 15 años, Lionti explora la relación entre abstracción y materialidad usando técnicas como el tejido, el patchwork y el dibujo, con materiales industriales y artesanales. Su obra vincula las labores femeninas con luchas políticas subalternas y reflexiona sobre la educación plástica como herramienta democratizadora. Así, la artista tucumana nacida en 1985 propone una mirada crítica sobre el arte, la estética y su conexión con lo social y lo ético.

“120 vestidos 120 años de moda” en El Recoleta

En el marco de los 120° aniversario de la Cámara Argentina de la Moda, se celebra la historia del diseño e indumentaria argentina a través de una exposición, que recorre de manera visual y conceptual el vestido como documento vivo de la cultura nacional. Con obras de diseñadores consagrados de la escena nacional, se destacan piezas usadas por iconos como Isabel Sarli o Mirtha Legrand. 

“Estos vestidos son verdaderas joyas que han sobrevivido al paso del tiempo. A través de ellos se pueden interpretar los valores, aspiraciones y formas de vida de distintas épocas, y cómo reflejan la identidad nacional”, expresó Silvina Vicente, curadora de la muestra que estará disponible hasta el 4 de mayo en el Centro Cultural Recoleta. 

Muestra del Museo Moderno “Dalila Puzzovio: Autorretrato” 

Entendiendo la identidad como performance o una construcción teatral , como un modo de mostrar cargado de ficción y creatividad, esta nueva muestra te sumerge en más de seis décadas de obras creadas por Dalila Puzzovio y reconstruidas de manera minuciosa por el museo.

“Es una profunda alegría que el Moderno me brinde esta oportunidad de volver a exhibir una parte de mi trabajo, en el que he tratado de volcar toda la sensibilidad y los anhelos de aquella juventud marcada por el deseo de transformar el mundo en algo bello, pero también, con la intención de perdurar como imagen.”, expresó la artista encargada de dar apertura a las muestras del 2025 del museo. 

Inaugurada el pasado 12 de abril, la exposición es una retrospectiva a través de objetos que fue creando durante su carrera. Desde piezas realizadas con yeso en los años ´60, pasando por sus icónicos zapatos de plataformas con los que deslumbró en el Instituto Di Tella así como su práctica como diseñadora de moda. 

Fundación Proa presenta “¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900-Hoy”

Realizada en conjunto con el Vitra Design Museum, esta nueva muestra en PROA se organiza en cuatro núcleos temáticos que atraviesan en forma cronológica la evolución de la formación académica y el ejercicio profesional de las mujeres en los distintos campos del diseño a través de un recorrido de 120 años de creatividad, innovación y talento.

Se exhiben desde el armario de Eileen Gray diseñado para su casa en la Costa Azul, Francia, pasando por la biblioteca para estudiantes de Charlotte Perriand, la silla fantasma de Cini Boeri y el icónico taburete de Lina Bo Bardi, los cristales de Aino Marsio-Aalto, los tapices de Anni Albers y los juguetes de Alma Siedhoff- Buscher, entre tantas otras piezas procedentes de la colección Vitra. Se suman obras textiles de Josefina Robirosa, las butacas de Susy Aczel, los cristales de Lucrecia Moyano y las cerámicas de Colette Boccara, además de lámparas, piezas gráficas e indumentaria de reconocidas autoras contemporáneas.

El Museo Nacional de Arte Decorativo presenta “ Versalles” del artista argentino Nahuel Vecino 

El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugura Versalles, una exposición individual del artista argentino Nahuel Vecino que podrá visitarse desde el 30 de abril con entrada gratuita. 

Distribuida en cuatro núcleos temáticos dentro del Palacio Errázuriz, la muestra reúne pinturas al óleo, esculturas, instalaciones y obras en papel inspiradas en el imaginario francés del siglo XVIII, reinterpretado desde una perspectiva contemporánea y sudamericana. Según el curador Patricio Orellana, Vecino construye un “rococó local” atravesado por el humor, la teatralidad y el poder.