Recomendados EPU - Discos: Jorge Drexler, Squeeze y The Black Crowes
TARACÁ
Jorge Drexler
Sony Music
El cantautor montevideano lanzó este álbum el 13 de marzo, día de su cumpleaños, y vaya festejo: un disco con tracción a sangre y en clave candombe que lo aleja de la a veces excesiva proliferación del cálculo y la pulcritud para mostrarlo más suelto, festivo y, sí, uruguayo. “Toco madera”, que abre el álbum y fue adelanto, era un buen spoiler: tambores, loops y un estribillo drexleriano.
Lo que sigue, a lo largo de una decena de canciones, drena sus obsesiones, sea desde el centro del ritmo (“El tambor chico”, con el grupo Rueda de Candombe, con quienes también hace un cover del samba “¿Qué será que es?”; “Nuestro trabajo/Los puentes”) o envueltas en temas como el amor de pareja (“Te llevo tatuada”; “Amar y ser amado”), la relación con la tecnología (¿Hay alguien A.I.?”) y la humanidad en contacto (“¿Cómo se ama?”).
Hay lugar para un doble homenaje a la milonga zitarroseana y al cantaor Enrique Morente (“Cuando cantaba Morente”) y un cierre que reivindica la intangibilidad de lo que se dice (“Las palabras”). Un disco que cambia método por latido y encuentra en ese gesto su centro.
TRIXIES
Squeeze
BMG
Lo que hace medio siglo pudo haber sido un –demasiado temprano– disco conceptual de una banda recién nacida (Chris Difford y Glenn Tilbrook, líderes, compositores y miembros fundadores de Squeeze, escribieron este material antes de los veinte años; hoy ya están en sus setenta) aparece ahora como un trabajo que, tras su rescate, necesitaba el paso del tiempo para afirmarse.
Estas historias, situadas en un club privado de los 80 (imaginado en los 70), con personajes atractivos, bailarinas y una nocturnidad espesa en el aire, no solo están resueltas con encanto y un sonido fresco y chispeante, también dejan ver una excelencia que estaba ahí desde el origen.
De la preciosa balada “You Get the Feeling” a la setentosa “Hell on Earth”, con escalas en la visual “The Dancer” o la envolvente “It’s Over”, más el nervio blusero de “Don’t Go Out in the Dark” y “The Place We Call Mars”, con ecos de Bowie, los británicos (que para no pocos son unos de los tantos padrinos del britpop) confirman que la imaginación de ayer puede realizarse con el oficio de hoy.
A POUND OF FEATHERS
The Black Crowes
Silver Arrow Records
Bienvenidos al país del riff. Chris y Rich Robinson, hermanos y compinches en esto de seguir en la brecha a puro pulso rockero (hubo diferencias en el pasado, pero parecen haber quedado atrás), entregan otro disco poderoso a poco de "Happiness Bastards" (2024), su regreso al estudio tras quince años de ausencia.
El arranque a todo gas con “Profane Prophecy”, potente y stone, abre un camino escarpado de rock and roll que siempre va en subida (como bien lo marca la machacante “Cruel Streak”, siguiente golpe de nocaut), aunque “Pharmacy Chronicles”, tercera en la lista, ponga un freno momentáneo. El fuego vuelve a encenderse con “Do the Parasite!”, baja la intensidad con “High & Lonesome” y el sentido blues “Queen of the B-Sides” y retoma altura con “It’s Like That”, con guitarras al frente y actitud desafiante.
El sprint final, con temazos como “You Call This a Good Time?” y “Doomsday Doggerel”, que se resbala en el borde del disco como un equilibrista corajudo, demuestra que los Robinson y Cía. siguen en excelente forma. Y van por más.
