Contra la inmediatez: Mariano Mellino presenta su propio sello discográfico

En una noche que combinó expectativa, comunidad y pista de baile, Mariano Mellino presentó en Spotify Casa Spotify el nacimiento de Audioholics Records, su nuevo sello discográfico junto al productor Emiliano Folgar. La escena no fue casual: un espacio íntimo, casi ceremonial, para anunciar un proyecto que busca correrse del vértigo de la industria y volver a poner el foco en la experiencia de escuchar música.

La velada tuvo todo lo necesario para marcar un punto de partida. Desde el estreno de los primeros tracks hasta un cierre con set en vivo y la proyección del videoclip de “Black Angel”, el primer lanzamiento oficial del sello. Pero más allá del show, lo que quedó flotando en el aire fue una idea clara: la música electrónica también puede ser un refugio emocional.

Volver al ritual

En tiempos de playlists infinitas y consumo fragmentado, Mellino y Folgar plantean una postura casi contracultural: recuperar el valor del formato físico y el ritual que implica escuchar. No se trata solo de nostalgia, sino de reconectar con una dimensión más profunda del arte. Ese momento en el que un track no es fondo, sino protagonista.

Audioholics Records nace con esa premisa. Ser un espacio para artistas que buscan desarrollar una identidad sonora con tiempo, narrativa y sensibilidad, lejos de la lógica de la inmediatez. Un sello que no solo edita música, sino que construye universos.

En ese sentido, los primeros lanzamientos funcionan como manifiesto. “Black Angel”, con la participación de Gio Santi, es un viaje introspectivo que combina atmósferas densas con una progresión emocional hipnótica. Por otro lado, “Pantera” se planta desde otro lugar: más directo, más físico, pensado para el clímax de la pista.

Una trayectoria que respalda la apuesta

Hablar de Mellino es hablar de más de dos décadas construyendo una identidad dentro del progressive house, con una narrativa sonora que lo llevó a escenarios de todo el mundo. Influenciado por nombres como Hernán Cattáneo o John Digweed, su recorrido no solo consolidó un estilo, sino también una comunidad.

Su ciclo Audioholics —que comenzó como radioshow y hoy es una fiesta global— es prueba de eso. Con ediciones en Europa, Australia y distintas ciudades de Argentina, el proyecto creció hasta convertirse en una experiencia colectiva que trasciende el formato evento.

En paralelo, su presencia en festivales como Ultra Music Festival o Lollapalooza, y colaboraciones con artistas internacionales, consolidaron su lugar en la escena global. Incluso, momentos como haber sido el show apertura de Oasis en River marcaron hitos que amplían el alcance de la electrónica en contextos masivos.

Con Audioholics Records, esa experiencia se traduce en un nuevo formato: un sello que no solo edita música, sino que proyecta una visión. Una donde el groove convive con la emoción, y donde cada lanzamiento busca dejar huella.