Designers SS26: una nueva edición que celebró la industria nacional y el diseño argentino

En un contexto nacional donde la industria textil está en crisis y afectada por la superproducción global, Designers SS26 decide pausar en los procesos y aportar una mirada sobre el presente del diseño argentino. La revalorización de los oficios, las técnicas heredadas y las decisiones conscientes se vieron reflejadas en cada prenda exhibida. 

Esas piezas únicas o de producción limitada, creadas en talleres locales con investigación textil y compromiso con lo sostenible, nacieron en un tiempo atesorado y a través de un gesto propio de cada marca. Crear con identidad, encontrar la belleza en lo mínimo y diseñar con propósito fueron los ítems que atravesaron las cinco propuestas.

También,  esta edición contó con la presencia internacional de Sara Maino, International New Talent and Brands Ambassador de la Camera Nazionale della Moda Italiana, reconocida por su labor en la visibilidad de nuevos diseñadores a nivel global.  Durante su visita, participó de los desfiles y presentaciones, además dio una charla abierta moderada por Pía Rey, donde difundió su mirada sobre el presente del diseño y los nuevos lenguajes creativos.

Las siluetas de Min Agostini

En édition privée, Min Agostini presentó su propuesta de diseño circular, transformando materiales recuperados, remanentes textiles, piezas de archivo y fragmentos descartados en nuevos volúmenes de alta precisión. Fiel a su método de “construcción al cuerpo”, la diseñadora trabaja sin moldería convencional, moldeando cada prenda directamente sobre el cuerpo para reducir residuos y potenciar la expresividad del material. 

“Mi trabajo parte del cuerpo y de la experimentación con la materia; integrar descartes me permite ampliar el lenguaje formal y al mismo tiempo responder a una urgencia ética: no dejar residuos atrás”, explicó Agostini, reafirmando su compromiso con un lujo responsable.

El desafío de reinventar una fibra: Clara Pinto y su nuevo diálogo con la lana

Después de presentarse en Milán, la diseñadora argentina Clara Pinto regresó a Buenos Aires para mostrar “Women in Wool Bloom”, donde volvió a llevar el fieltro a territorios inesperados. Desde su base en Londres, la creadora —formada en indumentaria y artista residente de la Sarabande Foundation de Alexander McQueen— combina artesanía, innovación y experimentación textil. 

“Me interesa que haya algo de misterio en el textil, en la forma en que crece y cobra volumen”, explica. En esta colección, “pinta con lanas” y fusiona fibras naturales con organzas y sedas, generando texturas y transparencias que evocan cuerpos vivos.

Una propuesta neocriolla por Esquina

La firma Esquina presentó su colección Primavera-Verano 2026, donde el diseño argentino se une a los saberes ancestrales del norte. La propuesta incorpora chaguar, tejido por la Comunidad de Mujeres Wichí Santa María, y maderas autóctonas trabajadas junto a La Ferme, generando un cruce entre tradición y modernidad. 

Bajo la cúpula del Planetario, la pasarela se convirtió en un portal entre lo ancestral y lo contemporáneo. Esquina reafirmó así su búsqueda de un lujo neocriollo, sensible y consciente, que celebra la identidad local desde la colaboración y el respeto por los saberes originarios.

Un desfile austral: la innovación textil de Nous Studios

La firma Nous Étudions, creada por la diseñadora Romina Cardillo, reveló su nueva colección en Ushuaia, transformando el paisaje fueguino en parte esencial de una experiencia inmersiva. La propuesta trasladó el universo de la marca a un formato vivencial, donde naturaleza, materia y diseño se fusionaron en una narrativa sensorial que dialogó con el entorno patagónico.

Con una presentación que se destacó por la innovación textil, Nous Étudions reafirmó su visión de una moda consciente, orgánica y profundamente conectada con el territorio, en una puesta que invitó a sentir el diseño como parte del paisaje.

“Colección del mal”, los diseños que no fueron de Pablo Bernard

En el cierre, el diseñador y artista Pablo Bernard presentó “Las colecciones del mal”, una performance inmersiva que fusionó lo analógico con lo digital. La propuesta reunió 680 dibujos inéditos hechos a mano, animaciones generadas con inteligencia artificial y proyecciones envolventes, transformando un archivo de obras no producidas en una experiencia sensorial única. 

A través del diálogo entre dibujo manual e innovación tecnológica, Bernard exploró nuevas formas de narrar la moda y el arte contemporáneo, reafirmando su compromiso con los formatos experimentales y la expansión del proceso creativo más allá de la pasarela.