124 años de Villa Urquiza: El barrio donde el 'Flaco' forjó su legado

Este 16 de octubre de 2025, Villa Urquiza celebra un aniversario especial: 124 años desde que adoptó el nombre que lo distingue. Aunque sus orígenes se remontan a 1887, cuando se estableció como Villa Catalinas, fue en 1901 cuando recibió su denominación actual, honrando al General Justo José de Urquiza, quien jugó un papel decisivo en la construcción del país. Hoy, más de un siglo después, este rincón del noroeste porteño mantiene un espíritu de vecindad con sus casas bajas (muchas con jardín), calles serenas y veredas anchas. Pero esta efemérides también nos sirve para celebrar algo mucho más profundo: la innegable conexión de Villa Urquiza con la creatividad argentina. Este epicentro cultural que se forjó al ritmo del desarrollo urbano y la expansión ferroviaria, fue testigo de la vida y obra de figuras esenciales que se entrelazaron con lo cotidiano e hicieron de este lugar una auténtica cuna artística con alma de barrio.

Iberá y Pacheco: el centro neurálgico del Flaco Spinetta

El corazón de esta conexión late con fuerza en la esquina de Iberá y Pacheco. Más precisamente en Iberá al 5009, donde se encuentra la emblemática casa-estudio de Luis Alberto Spinetta: La Diosa Salvaje. Este refugio creativo donde nacieron tantas obras maestras, fue bautizado así en honor a una de las canciones más hermosas de Spinetta Jade. El legado del Flaco sigue tan vivo que inspiró a los autodenominados “vecinos Spinetteanos” a impulsar una iniciativa trascendental: el cambio de nombre de un tramo de la calle Iberá a Luis Alberto Spinetta. No es la primera vez que una comunidad logra este tipo de reconocimiento urbano - ya habían conseguido que el paso bajo nivel de Av. Congreso y Tronador llevara su nombre como homenaje. Ahora, el sueño de estos vecinos es que al caminar por Iberá, el arte se manifieste permitiendo que la historia y la obra del artista se transmita de generación en generación, afirmando que “Cuando un chiquito pregunte ¿por qué la calle se llama así? Vos se lo puedas contar”.

Daniel Ponce, el “Bill Evans” de los panaderos

A pocos metros de lo que fue la residencia de Spinetta, se erige un estandarte de las historias que perduran: la panadería La Paz. Hace 25 años que Daniel y Claudia Ponce están ahí, amasando vivencias junto con el pan de cada mañana. Daniel, conocido en el mundo spinetteano como “el Bill Evans de los panaderos”, se convirtió en una especie de celebridad gracias a la cercanía que tuvo con Luis Alberto.

EPU entra en la panadería y nos reciben como si fuéramos vecinos. En seguida confesamos nuestros fines: estamos haciendo una nota sobre el barrio y la huella imborrable que dejó el músico. Ponce sonríe, como si ya supiera lo que viene. Las anécdotas empiezan a fluir sin que tengamos que insistir demasiado. Daniel tiene las paredes decoradas con cuadros firmados por el Flaco, y hay una aclaración que necesita hacer de entrada “No era verdad que Luis comía churros. Eso lo leí en algún lugar y te puedo decir que las medialunas de grasa eran sus favoritas. Él siempre insistía en pagar y mientras le armaba el paquete le ponía facturas de más, porque siempre andaba con gente ahí en la casa”.

El apodo de “Bill Evans” se lo puso el propio Luis. Daniel confiesa que tuvo que investigar quién era el icónico pianista para entender la magnitud del elogio que El Flaco le había regalado. La relación iba más allá de lo comercial. Se obsequiaban cosas para sus cumpleaños. “Todavía tengo el instrumento que una vez me regaló: un charango. Yo no lo sé tocar, pero lo tengo guardado como un tesoro”, dice Daniel con una sonrisa de oreja a oreja. Pero hay algo más que despierta ternura “Luis nos traía los discos antes de que salieran, nos hacía escuchar algunos temas y nos preguntaba qué nos parecía. ¿Qué le iba a decir yo? que me gustaban, que estaban bien”. Era esa confianza la que hacía especial el vínculo: Spinetta compartía su proceso creativo con el panadero del barrio, no buscando crítica especializada sino la opinión sincera de un amigo.

El mito del artista en Villa Urquiza creció tanto que en algún momento se organizaron tours de rock que traían afluencia de fanáticos recorriendo el barrio. Las paradas obligadas eran siempre las mismas: Iberá al 5009 y la panadería La Paz, convirtiendo a estas dos coordenadas en verdaderos santuarios del rock nacional. Claudia, la esposa de Daniel, recuerda emocionada una noche en el Teatro Coliseo, cuando Luis se complotó con su hija para dedicarle “Seguir viviendo sin tu amor” justo después de las doce, porque Claudia cumplía años. “Yo no lo podía creer. Que mi hija le haya pedido eso y que él se haya acordado en el escenario, habla de una humanidad muy grande. Él era así, pero no solo con nosotros, con todo el mundo”.

Hoy, el legado continúa. Dante y Valentino Spinetta siguen ensayando en el estudio y pasan por La Paz con sus hijos, los nietos del Flaco. Daniel y Claudia los reciben con el mismo cariño de siempre, manteniendo viva esa conexión que trasciende generaciones, donde las medialunas de grasa siguen siendo las favoritas.

Un barrio que inspira hitos

La efervescencia artística de Villa Urquiza no se detiene en una sola persona. La misma esquina de Pacheco e Iberá, también fue el hogar de Los Pimpinela. Lucía y Joaquín Galán se criaron allí (su casa estaba sobre Pacheco) y fue precisamente una de las historias profundas de este singular barrio la que inspiró la composición de uno de sus grandes éxitos “Yo, dueña de la noche”. Otros nombres del arte argentino también eligieron este entorno apacible para crear. El Chango Spasiuk vive actualmente a la vuelta de “La Diosa Salvaje” y Alejandro Lerner tuvo su estudio de grabación en el barrio durante mucho tiempo, aunque, lamentablemente, fue demolido para dar lugar a un edificio.

Esta nota no sólo conmemora el 124 aniversario de un barrio único, sino que también nos recuerda cómo sus rincones fueron testigos y motores de la creatividad argentina, celebrando la intersección entre la historia urbana, el espíritu vecinal y el arte que define nuestra idiosincrasia.

Arte, barrio y comunidad: la apuesta de Cuerda Mecánica en Villa Urquiza

Con una arquitectura singular proyectada por Rodolfo Livingston y una fuerte impronta comunitaria, Cuerda Mecánica consolida su proyecto cultural en el corazón de Villa Urquiza. Un espacio creado por artistas y gestores locales que afirman su compromiso con la cultura barrial. 

El centro, inaugurado en 2019, cuenta con La Caja de Madera, un auditorio de acústica precisa y atmósfera acogedora que ya recibió a artistas como María Creuza, Litto Nebbia, Tata Cedrón, Pipi Piazzolla, entre otros. A su vez, El Jardín Oculto ofrece un patio íntimo donde convive un pequeño restó, performances y encuentros al aire libre.

“Cuerda nació del deseo de gestionar cultura desde una mirada situada en el barrio, de espíritu artesanal, capaz de atender lo cercano, y desde ahí proyectar”, señalan sus directores. “Creemos en el valor de lo barrial como elemento cultural elemental: lo que pasa acá tiene sentido propio, pero también resuena más allá. De Urquiza al mundo, ése es nuestro horizonte”.

El manifiesto que guía al proyecto propone pensar el arte como práctica reflexiva y como trabajo: una actividad que requiere saberes, compromiso y una pedagogía abierta, horizontal y crítica. “El arte no es privilegio de unos pocos, sino una forma de pensar con el cuerpo y con la materia”, destacan.

Desde sus comienzos, Cuerda Mecánica se ha propuesto fortalecer los lazos con su entorno inmediato. En esa línea surgió Cuerda Pública, un programa de actividades gratuitas que incluye los Domingos a Cuerda, jornadas temáticas abiertas a la comunidad, y los Festivales, grandes encuentros que convocan a vecinos, artistas y organizaciones barriales.

En noviembre, Cuerda Mecánica celebrará la tercera edición de su festival solidario y gratuito: Festival C. Las ediciones A y B tuvieron lugar puertas adentro y esta edición C, es más ambiciosa. El domingo 9, dentro del centro, y el domingo 16, con un escenario al aire libre en plena calle, la propuesta busca valorizar con la identidad cultural de Villa Urquiza y consolidar la relación entre el arte y la comunidad. Pronto más información.

“Nos interesa que el arte ocupe la calle, que los vecinos se reconozcan en un mismo espacio y que la cultura sea un lugar de encuentro posible para todos”, resumen los directores.