El cuerpo se convierte en territorio: la nueva muestra que une arte argentino y chileno

¿Qué puede decir un gesto sobre quiénes somos y sobre el lugar que habitamos? Esa es la pregunta que atraviesa Geografías del gesto, la nueva exposición que presenta el Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina, con curaduría de Christine Clément.

La muestra reúne a cuatro artistas de Argentina y Chile —Luciano Garbati, Nieves Legaspi, Solange Heilenkotter y Carlos Fernández— y propone un recorrido por distintos lenguajes, entre ellos la escultura, la pintura, el relieve y la instalación. El cuerpo deja de ser únicamente una figura representada para convertirse en territorio, memoria, identidad y materia sensible.

“Entiendo la curaduría como una forma de tender puentes: entre artistas, entre miradas y también entre territorios”, explica Clément. Para la curadora, la exposición nace de la convicción de que el arte puede crear vínculos allí donde las fronteras dejan de ser límites para convertirse en puntos de encuentro. En ese sentido, Geografías del gesto propone un diálogo entre Chile y Argentina a través de cuatro artistas que, desde lenguajes y sensibilidades diversas, construyen un territorio cultural compartido.

El gesto como territorio

El punto de partida de la exposición es una idea aparentemente simple: toda forma nace de un movimiento. Una mano que moldea, una línea que se desplaza, una superficie que se transforma o un cuerpo que ocupa un espacio. El gesto deja una huella y, en esa huella, puede aparecer una historia.

Esa marca se manifiesta de diferentes maneras a lo largo de la muestra. Puede aparecer en la decisión de moldear un torso en bronce o resina, en una estructura que se desprende del plano para ocupar el espacio, en trazos blancos suspendidos en el aire o en una superficie cubierta por capas de materia y color hasta convertirse en paisaje.

Cada obra funciona así como una marca geográfica: una manera particular de habitar el espacio que revela algo de quien la produce y de las experiencias, memorias y territorios que atraviesan su práctica. La instalación que recibe al visitante introduce desde el comienzo esta noción de interconexión: la huella no es solamente el resultado de un gesto físico, sino también aquello que permanece después de él —una presencia, un recuerdo, una transformación—.

Cuatro miradas sobre lo humano

Desde la tradición escultórica y el imaginario mítico hasta aproximaciones más íntimas y contemporáneas a la figura humana, los cuatro artistas construyen distintas maneras de hacer visible aquello que permanece, aquello que se transforma y aquello que nos conecta.

Luciano Garbati, de Buenos Aires, trabaja desde la tradición figurativa y su persistencia en el imaginario contemporáneo. A través de la transformación y relectura de formas heredadas, explora el cuerpo como territorio de tensiones entre identidad y alteridad, permanencia y metamorfosis. Sus esculturas articulan la presencia reconocible del cuerpo con formas ambiguas que desplazan sentidos establecidos y abren nuevas posibilidades de interpretación.

En la práctica de Nieves Legaspi, la materia aparece como origen, memoria y vínculo. Su trabajo transita entre la pintura, el tejido y el espacio, recuperando materiales y gestos vinculados al linaje artesanal y a una concepción sensible de la sostenibilidad. Entre estructura e improvisación, orden y caos, fragilidad y resistencia, incorpora la imperfección y lo accidental como elementos fundamentales de su lenguaje. La materia crece, se transforma y ocupa el espacio hasta convertirse en una arquitectura sensible donde identidad, afecto, memoria y naturaleza se entrelazan.

Solange Heilenkotter desarrolla su investigación fundamentalmente en el campo tridimensional. Su trabajo parte de un grafismo que abandona el plano para dibujar en el espacio, convirtiendo cada pieza en un lugar de pausa donde el tiempo parece ralentizarse y la mirada puede permanecer. Su lenguaje visual se construye a partir de la reducción y la síntesis: desechar lo superfluo para quedarse con lo esencial.

Por su parte, Carlos Fernández toma la figura humana como punto de encuentro universal. Entiende el cuerpo como un lenguaje accesible a todos, independientemente del origen, la clase o la formación. A través de él busca establecer una comunicación directa e instintiva, capaz de trascender las barreras del discurso y conectarse con la experiencia compartida de habitar un cuerpo.

Chile y Argentina, una geografía compartida

El diálogo entre los cuatro artistas adquiere una dimensión particular en el Centro Cultural MATTA, espacio de la Embajada de Chile dedicado a promover el intercambio cultural entre ambos países.

En Geografías del gesto, Chile y Argentina aparecen como territorios próximos, unidos por una historia y una cultura compartidas, pero también como dos escenas artísticas con sus propias identidades y lenguajes. La exposición busca construir un puente entre ambas, entendiendo la frontera no como un límite rígido sino como un espacio de intercambio.

“La programación del Centro Cultural MATTA busca generar instancias de encuentro entre artistas, disciplinas y comunidades de Argentina y Chile”, destaca María Mengelle, asesora artística del Centro Cultural MATTA. Según explica, esta segunda propuesta profundiza en el cuerpo y en las huellas que dejamos y recibimos al habitar un territorio.

La exposición plantea, de esta manera, una geografía que no está determinada únicamente por mapas o coordenadas. Es una geografía hecha de gestos, cuerpos, memorias y vínculos: un territorio en permanente transformación en el que cada huella encuentra otra.

Un espacio para el intercambio cultural

Geografías del gesto forma parte de la programación del Centro Cultural MATTA Embajada de Chile, único espacio cultural del Estado de Chile en el exterior y una de sus principales plataformas de difusión cultural en Argentina.

Creado en 2010, en el marco del Bicentenario de la República de Chile, y reinaugurado con su denominación actual en 2015, el Centro desarrolla una programación interdisciplinaria que abarca las artes visuales, la música, el cine, la literatura, el patrimonio y el pensamiento, con especial foco en la generación de vínculos y espacios de intercambio entre Chile y Argentina.

El edificio fue diseñado por el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval como un anexo contemporáneo de la Embajada. Su fachada vidriada se abre hacia la Plaza República de Chile, estableciendo una relación directa entre el interior y el paisaje que lo rodea.

Ubicado entre las avenidas del Libertador y Figueroa Alcorta, el conjunto de la Embajada forma parte de uno de los principales circuitos culturales de Buenos Aires, próximo al MALBA, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y el Centro Cultural Recoleta.

En ese contexto, Geografías del gesto propone hacer del espacio una nueva geografía: un lugar donde cuatro voces, provenientes de dos países, se encuentran para explorar aquello que, más allá de cualquier frontera, todos compartimos.

La exposición podrá visitarse del 23 de septiembre al 24 de octubre, de martes a sábados de 12 a 19hs, con entrada libre y gratuita.

Lugar: Centro Cultural MATTA – Embajada de Chile en Argentina
Dirección: Tagle esquina Av. del Libertador, CABA. Ingreso por Plaza República de Chile
Exhibición: Del 23/09 al 24/10.  Martes a sábados de 12 a 19hs.
Entrada: Libre y gratuita