Objetos, hábitats y memoria: la gran retrospectiva de Churba en el Museo de Arte Decorativo
Disponible hasta el 12 de octubre del 2025 y presentada por Satch Gallery, la exhibición busca celebrar al diseñador argentino a través de mobiliario, alfombras, textiles, cristales y obras inéditas que interpelan sobre el hábitat moderno.
Un sillón rojo intenso se roba todas las miradas. Resuena en mi memoria y se me hace conocido. Sí, es la emblemática pieza escultórica que Alberto Churba diseñó a fines de los años sesenta, en pleno auge del Pop, y una obra clave dentro de su vasta trayectoria como diseñador. CINTA, como él decidió llamarla, hoy es parte de las colecciones permanentes del MoMa y del Victoria & Albert Museum y ocupa un lugar estrella en la muestra “Diseño Infinito”, la primera gran retrospectiva del reconocido artista en el Museo de Arte Decorativo.
Disponible hasta el 12 de octubre del 2025 y presentada por Satch Gallery, la exhibición busca celebrar al diseñador argentino a través de mobiliario, alfombras, textiles, cristales y obras inéditas que interpelan sobre el hábitat moderno. A sus casi 93 años, Churba es un testigo vivo de su propia obra y figura clave del diseño moderno nacional. En la actualidad, su apellido resuena en la escena cultural de nuestro país.
Sandra T. Hillat, diseñadora y gestora cultural, es fundadora y directora de Satsch Gallery. Wustavo Quiroga, codirector de la galería, es curador e investigador especializado en diseño latinoamericano, con una destacada trayectoria internacional en la conformación de colecciones y archivos patrimoniales. Ambos coincidieron en que “el principal desafío fue hacer justicia a una figura cuya obra es tan vasta como influyente”, y destacaron que el propio Churba participó activamente en cada etapa de la muestra.
Color, forma y materia: Cinco núcleos para habitar el universo Churba
La muestra se organiza en cinco núcleos expositivos que recorren toda su trayectoria. “Cada sala invita a entrar en un universo coherente: el de un creador que entendió el diseño como una práctica total. Para nosotros, esa diversidad no es un obstáculo, sino la clave de su obra”, explican los curadores.
Durante las décadas del 60 y 80, Churba lideró Estudio CH y revolucionó la escena de decoración a través de objetos, textiles y mobiliario de autor, convirtiéndose en una etapa fundamental en la reconstrucción de su historia. “Desde Satsch Gallery quisimos recuperar esa potencia multidisciplinar. En el museo, esto se traduce en una puesta que permite múltiples niveles de lectura, que interpela tanto al público general como a especialistas”, destacan Hillat y Quiroga en diálogo con El Planeta Urbano.
Siendo una figura bisagra del saber local que puso en diálogo la artesanía con la industria, el artista pone en el mapa su labor. “Churba ocupa un lugar relevante en este mapa de autores que todavía está en construcción: el del diseño moderno en América Latina. Es importante la aparición del sur, con conciencia crítica y sentido identitario.”, agregan.
“No sólo diseñó objetos: articuló un modo de pensar el diseño en Argentina desde una perspectiva profundamente contemporánea y, a la vez, comprometida con su contexto. Ordenar su legado fue un trabajo riguroso de archivo, autenticación, curaduría y edición. Pero, sobre todo, fue un trabajo sensible, afectivo.”, concluyen los curadores.
