La noche de Frida Kahlo: alta costura y rock en la explanada de MALBA

A Frida Kahlo la persigue la simplificación. El mercado global la redujo tantas veces a una estampa pop, a la vincha con claveles sintéticos o al merchandising de souvenir, que volver sobre su figura implica un riesgo latente: quedar atrapado en el cliché. Sin embargo, cuando la moda decide raspar ese barniz decorativo y dialogar con la artista desde la estructura del cuerpo herido, la trinchera política y la memoria de las manos originarias, el mito se desactiva para dar paso a la potencia del oficio.

Esa tensión fue el motor que encendió la explanada de MALBA. En sintonía con las celebraciones por el cuarto de siglo de la institución y el despliegue de Viva Frida —la muestra que acercó a Buenos Aires el patrimonio íntimo de la Casa Azul—, la Semana de la Alta Costura (SAC) decidió culminar su calendario rompiendo el hermetismo habitual de los palacios porteños. Convocadas por Elina Costantini, Natalia Antolin, Camila Romano, Pia Carregal y Carla Fernandez presentaron cada una  cinco piezas inéditas concebidas exclusivamente para dialogar con ese universo. 

Anatomías resilientes y la aguja como trinchera

Natalia Antolín apeló a su memoria viajera por Chiapas y Yucatán, esquivando la postal turística para volcar en sus siluetas la riqueza del bordado artesanal y la sastrería depurada, elevando corazones y texturas como emblemas de resistencia anímica frente al dolor. 

Camila Romano tradujo la biografía médica de la pintora en clave formal contemporánea: desplegó volúmenes escultóricos en shantung de seda y satenes brillantes contrapuestos a ruanas netas, completando la escena con piezas de orfebrería ideadas junto a Limido Joyas. Estructuras en metal dorado y plomo que reposaban sobre el pecho, el cuello y las manos como armaduras visibles; el padecimiento transformado en joya protectora.

Pía Carregal llevó la atención al silencio del taller y al modelado directo sobre maniquí. En un contrapunto tajante de crudos puros y rojos carmín, orquestó terciopelos densos, encajes intervenidos y transparencias sutiles que defendieron a la costura artesanal como una disciplina hermana de las artes visuales. 

La presencia de la mexicana Carla Fernández terminó de fijar el centro de gravedad: nacida en Coyoacán, la diseñadora aportó el rigor de más de dos décadas de trabajo junto a cooperativas indígenas, transformando telares ancestrales y geometrías de residuo cero en indumentaria viva. Lejos de cualquier apropiación exótica, Fernández demostró que la prenda es documento histórico y soberanía cultural.

Tras una pasada especial en la que la anfitriona vistió un huipil original de 1916 del vestidor privado de Kahlo, las luces de pasarela dieron paso a los amplificadores de Silvestre y La Naranja. Con Justo Fernández Madero, Francisco Nicholson, Lucas Grasso y Fernando Laprida sobre el escenario, la explanada mutó en un festival de pop guitarrero que acompaño al público en el cierre de esta edición de SAC