Se revelaron las primeras imágenes de la nueva película de Ricardo Darín y Diego Peretti

Dirigida por Hernán Goldfrid y escrita por Emanuel Diez, "Lo dejamos acá" llegará a Netflix en septiembre de este año y se perfila como un nuevo hito en las producciones argentinas de la plataforma.

En tiempos donde el contenido abunda pero no siempre deja huella, Netflix redobla la apuesta local con Lo dejamos acá, un thriller psicológico que se apoya en una dupla infalible: Ricardo Darín y Diego Peretti.

Dirigida por Hernán Goldfrid y escrita por Emanuel Diez, la película se mete de lleno en una relación incómoda: la de un psicoanalista que empieza a correrse de los márgenes tradicionales de su práctica y un paciente —un escritor en crisis— que encuentra en ese desvío tanto una salida como un riesgo.

El punto de partida puede parecer familiar, pero el desarrollo promete otra cosa. Acá no hay respuestas fáciles ni personajes lineales. El terapeuta que interpreta Darín se mueve en una zona gris, donde la búsqueda de nuevos métodos roza lo éticamente cuestionable. Del otro lado, Peretti construye un personaje inestable, atravesado por el bloqueo creativo y una dependencia creciente que empuja la relación hacia un terreno cada vez más inquietante.

Parte de la línea “Hecho en Argentina”, la película tiene fecha de estreno en septiembre de este año, y ya se perfila como uno de los lanzamientos más fuertes del año dentro del catálogo local. No solo por el peso de sus protagonistas, sino por una propuesta que parece apostar menos al impacto inmediato y más a la incomodidad que queda resonando después.

Lo Dejamos Acá. (L to R) Ricardo Darín, Diego Peretti, in Lo Dejamos Acá. Cr. Courtesy of Netflix ©2026

En ese cruce entre terapia, obsesión y poder, Lo dejamos acá invita a una pregunta incómoda: ¿qué pasa cuando quien debería ayudarte a ordenar la mente empieza a desordenarla?

Artículos Relacionados>

Por Rolando Gallego

Lejos de la lógica de los grandes rodajes, la actriz se vuelca a un terreno más íntimo: el teatro independiente. Con No tiene un desgarrón, dirigida por Rita Cortese, explora un registro más expuesto en un momento de plena madurez artística. En diálogo con El Planeta Urbano, comparte el pulso de esta etapa y afirma: “Me encanta tener amigos creativos y hacer lo que nos gusta, me enriquece”.

Por Noelia Tegli

Con la presencia de Milo J y Cazzu en los festivales más tradicionales del país resignificando el lenguaje de los patios de tierra, queda demostrado que, para quebrar el algoritmo, lo disruptivo es volver a la raíz.

Por Gimena Bugallo

Guitarrista de The Black Crowes, construyó una carrera que lo llevó de Riff y Viticus a escenarios internacionales, compartiendo música con figuras como John Fogerty, Ron Wood y Steven Tyler. Entre giras globales y proyectos propios, mantiene un vínculo activo con su origen, avanza en un nuevo disco solista y sostiene una certeza intacta: “Argentina es mi lugar en el mundo”.

Por El Planeta Urbano

La escena contemporánea se reinventa con experiencias inmersivas y propuestas que fusionan tecnología, pintura y concepto. Una temporada marcada por la diversidad y la experimentación.

Por Christian Ali Bravo

Declarados así por la Unesco, estos rincones combinan historia, paisajes y biodiversidad excepcionales. Desde un salar usado por la NASA hasta islas donde se bucea con leones marinos, lugares que invitan a viajar con la valija lista.

Por María Paz Moltedo

Tras una etapa de cambios, el líder de Indios retoma el pulso de la banda nacida en Rosario y presenta su nuevo disco, Artificio, en el Complejo Art Media. En diálogo con EPU, lo define como “el resultado de hacer arte”, reconoce que la curiosidad es su mayor motor creativo y afirma: “La clave es siempre sentirme un alumno”.

Por Christian Ali Bravo

La nieve ya está lista y los mejores centros del país calientan motores. Entre upgrades, glamping y actividades nocturnas, este invierno promete aventura.

Por El Planeta Urbano

La primera artista trans-queer argentina en recibir una mención honorífica en la Bienal de Venecia sigue expandiendo los límites de la industria con una obra atravesada por el marrón, la memoria familiar, el deseo y la furia.