Recomendados EPU - Discos en vivo: Depeche Mode, Nick Cave y The Flaming Lips
Un ritual atravesado por la pérdida y la celebración colectiva; la catarsis rockera hecha luz y liturgia, y una sinfonía psicodélica festiva que reafirma su potencia emocional.
MEMENTO MORI: MEXICO CITY
Depeche Mode
Sony Music
En septiembre de 2023, Depeche Mode colmó durante tres fechas el Foro Sol de Ciudad de México. Tanto este álbum doble como el notable documental "Depeche Mode: M", dirigido por Fernando Frías de la Parra y disponible en Netflix, reflejan la poderosa actuación con la que Martin Gore y Dave Gahan exorcizaron la ausencia de su histórico compañero de ruta Andrew Fletcher, fallecido un año antes.
La elección de tierras aztecas no es casualidad: en el filme, el culto a la muerte que caracteriza a la cultura mexicana está omnipresente e impregna cada uno de los momentos. Tampoco el repertorio lo es: buena parte del álbum grabado tras la muerte de Fletcher, "Memento Mori", convive con hits inoxidables de la banda, como “It’s No Good”, “Enjoy the Silence”, “Just Can’t Get Enough” o “Personal Jesus”.
En formato cuarteto, junto al tecladista Peter Gordeno y el baterista Christian Eigner, Gore y Gahan se mueven entre la euforia y la introspección con la naturalidad de siempre, sostenidos por el pulso vital, bailable y enérgico que los mantiene unidos desde hace más de 45 años.
LIVE GOD
Nick Cave and the Bad Seeds
Bad Seed Ltd. / [PIAS]
Si "Wild God" (2024) se definía como el disco en el que Nick Cave –junto a sus inseparables Bad Seeds, aunque en una nueva reencarnación de la banda– escapaba de zonas más oscuras que las habituales, atravesadas por irremediables tragedias personales, este concierto de presentación, registrado en París en noviembre de 2024, es la confirmación de ese estadio de luminosidad.
Un público que no se queda callado acompaña los arranques de visceralidad del australiano, en una especie de salvajismo de ida y vuelta que el maestro de ceremonias maneja, como siempre, en modo hechicero. Cave puede ser feroz (“From Her to Eternity”, “Tupelo”) o dulce (“O Wow O Wow [How Wonderful She Is], “I Need You”), nostálgico (“Long Dark Night”) o secular (“Joy”, niña de los ojos nada menos que de Bob Dylan, filigranada por unos coros estremecedores), y siempre se mueve dentro de un registro de trascendencia que, evidentemente, no se adquiere: viene de fábrica.
Dios salvaje o príncipe de las tinieblas, el hombre de negro sigue oficiando su liturgia con absoluta convicción.
YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS - Live at the OKC Zoo Amphitheatre Aug. 30, 2024
The Flaming Lips
Rhino Records
Fue toda una celebración, tanto de los 40 años de la banda como de las dos décadas de la salida de su décimo álbum, el popular "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y fue en su casa, Ciudad de Oklahoma, con un público entusiasta que acudió de manera gratuita a la cita y coreó y vivó cada uno de los temas. Luego de la inflamada presentación de David Holt, alcalde de la ciudad, Wayne Coyne y los suyos interpretaron íntegro el disco con la carga emotiva que solo un hijo pródigo puede mostrar ante una audiencia orgullosa.
Entre cañonazos de confeti, robots color rosa, globos de helio y efectos de video caleidoscópicos, el corazón del álbum, esa especie de sinfonía electrónica donde los Lips hablan del amor, la muerte, la pérdida y la espiritualidad, entre otros temas, volvió a marcar el paso de una banda con la psicodelia como marca de identidad.
Un material fresco y burbujeante (de “Fight Test” a “In the Morning of the Magicians” y de “Ego Tripping at the Gates of Hell” a “Do You Realize??”) que conserva intacta su potencia emocional.
Texto: Marcelo Pavazza
