La estética de los 80 vuelve a brillar: el viaje final de "Stranger Things"

El 15 de julio del año 2016 Netflix lanzó la primera temporada de "Stranger Things", donde inmediatamente nos trasladó a la nostalgia de los 80 con su vestuario, universo de videojuegos y guiños de películas emblemáticas de la década como Alien,  E.T, el extraterrestre y Cuenta conmigo. 

Casi 10 años después, la producción de los hermanos Duffer regresó con la quinta y última entrega de la serie que marcó el corazón de sus fanáticos que atravesaron cada uno de sus capítulos sumergidos en Hawking y el Otro Lado con sus protagonistas Eleven, Mike, Dustin, Lucas y Will.  

Posicionados en un escenario distópico en 1987, donde la ciudad se encuentra en cuarentena y militarizada, los chicos continúan su vida 4 años después del primer episodio: La desaparición de Will. La producción para esta temporada final, que cuenta con 8 episodios, llevó lo retro y la ciencia ficción ochentera a otro nivel. 

Para la creación del “Otro lado”,  se usaron alrededor de 44 km de tubos flotadores y 130 km de cuerda, y se fabricaron cerca de 84 km de tentáculos. Además, el departamento de arte fabricó enredaderas de hasta 4 metros de alto. 

Con respecto al vestuario, se cuidó cada detalle para no perder la magia. Desde tres versiones de un mismo look para cada universo –uno limpio, uno sucio y otro con sangre– , para poder mantener el realismo durante el rodaje, hasta la creación de peinados con productos y elementos directos de esos años.

Ventas de garaje, tiendas de segunda mano y referencias icónicas, así fue el “otro lado” de cada uno de los personajes. 

El desafío mayor fue encontrar variedad de vestuario de la época. La vestuarista Amy Parris encontró ocho suéteres para Mike en una tienda de segunda mano, pero cuando se necesitaron más tuvo que recrear tejidos e incluso pintarlos para que coincidieran con los originales. Siguiendo la misma línea, algunos personajes contaron con zapatillas Nike personalizadas, como Erica, Eleven y Steve.

Muchos elementos del set –artefactos electrónicos, como radios o productos de limpieza de los años ochenta– ,se encontraron en ventas de garage. La decoradora de set Jess Royal usó objetos reales para construir espacios auténticos y enfocados en los personajes.

Otra curiosidad es que la actriz Maya Hawke solicitó que Robin, su personaje, usará una camiseta de Tom Waits, una campera de cuero y jeans para recrear una referencia directa: Una foto de la vida real de Winona Ryder (quien co-protagonizó la película de 1994 La dura realidad junto con su padre, Ethan Hawke). 

Con respecto a piezas que continúan de la temporada anterior, Dustin mantiene la remera del club Hellfire pero desgastada por el uso, y Will continua usando las mismas zapatillas Adidas de la primera temporada. 

Peinados con volumen: Exageración, textura y personalidad.  

Un gran cambio en los protagoistas son los peinados. La encargada del departamento de maquillaje, Eryn Krueger Mekash, se inspiró en el anuario de secundaria de su marido y recurrió a ideas y herramientas de la época: cepillos, bucleras y secadores de pelucas para lograr esos estilos con un uso mínimo de alisadores. 

Se usó el flequillo voluminoso, con capas y mucha textura que era muy popular en los ochenta, presente en varios personajes de esta temporada como Karen y Nancy Wheeler. Para Nancy se usó de referencia directa el personaje directo de Sigourney Weaver en la película Alien. Con respecto a las colitas de Holly Wheeler, son una referencia directa a Gertie de E.T.

También, Will evoluciona en esta temporada abandonando el corte inspirado en Sebastian de la película “La historia sin fin”, mostrando madurez y Steve tiene el pelo más largo atrás donde se aplicó la técnica de secado “pata de gato” para lograr su forma característica.