María Antonieta: la última reina de Francia y la primera fashion icon

Con motivo de la apertura de “Marie Antoinette Style” en el Victoria & Albert Museum de Londres, que se podrá visitar hasta el 22 de marzo del 2026, el legado estético de la reina vuelve a ponerse en foco. Entre el esplendor del Rococó y el poder de la imagen, María Antonieta transformó la moda en un manifiesto político y personal. 

Su historia está marcada por uno de los momentos clave de Francia, y su corta vida sucedió durante la última monarquía absolutista. Llegó al poder a los 19 años cuando Luis XVI ascendió al trono tras el fallecimiento de su abuelo Luis XV. Su imagen era un claro reflejo del exceso y el derroche, que caracterizó el reinado del rey,  y su personalidad buceaba entre la superficialidad, el escándalo y la inteligencia de saber moverse en el círculo de su corte.

En Versalles, su vida social alejada de París, celebraba las mejores fiestas y fue la creadora del peinado “Pouf”, cuyas rosas se espolvoreaban con harina en plena guerra del pan, que generó disturbios en su reinado. Mientras el pueblo sufria hambrunas, ella recorría el palacio con vestidos pastelados, juegos y chismes. Tres siglos después, su figura se resignifica como la primera gran fashion icon de la historia, logrando una actualización permanente en la escena cultural contemporánea. 

El poder del rococó

Nacido como evolución del Barroco, esta corriente artística tomó gran relevancia durante el reinado de Luis XV y se volvió crucial en la estética de Maria Antonietta. Si el barroco era la representación de un exceso más absolutista y ostentoso, el rococó no va a abandonar la ostentación pero si se va a convertir en un movimiento artístico más hedonista, vinculado al lujo y a una nueva independencia artística. 

Lo voluminoso, las tonalidades pastel y los motivos inspirados en la naturaleza —con cierta influencia oriental— atravesaron interiores, mobiliario y moda. La corte francesa tenía a su principal referente de esta influencia: Maria Antonietta. Joyas, peinados y tejidos de lujo eran solo el principio de su vestimenta que acompañaba su estilo de vida. Se sumaban sabrosos banquetes y retratos que homenajeaban al estilo. Uno de sus retratos más conocidos es “Maria Antonietta con una rosa” (incluida en la muestra), pintado por la artista Maria-Louise-Élisabeth-Vigée-Lebrun, la primera mujer incluida en la la Academia Real de Pintura y Escultura .    

Un legado permanente: Una muestra que celebra su archivo fuera de Francia

250 piezas que abarcan 250 años celebran el legado de la reina más de moda de la historia, siendo una de las muestras más completas con algunos préstamos directos del Palacio de Versalles. La muestra está patrocinada por Manolo Blahnik y curada por Sarah Grant

“La historia de María Antonieta ha sido reinterpretada y adaptada por cada generación sucesiva para satisfacer sus propios fines. La singular combinación de glamour, espectáculo y tragedia que representa sigue siendo tan cautivadora hoy como lo fue en el siglo XVIII.”, expresa la curadora de la última exhibición del Victoria & Albert Museum. 

La exposición incluye fragmentos del propio vestido de corte de María Antonieta, la mayor parte del cual fue destruido en la marcha sobre Versalles en octubre de 1789. Están sus zapatillas de seda, algunas joyas, retratos, perfumes, vajilla, y un sin fin de objetos íntimos.También, referencias contemporáneas inspiradas en ella. 

Influencias contemporáneas: moda y cine

Desde inspiraciones en pasarela hasta piezas audiovisuales, la última reina de Francia sigue cautivando en el imaginario estético de la actualidad. En la exhibición se puede ver cada uno de los zapatos diseñados por Manolo Blahnik, junto con trajes hechos para la película ganadora del Oscar “Maria Antonietta”, creada por Sofía Coppola y protagonizada por Kirsten Dunst. 

Otra referencia actual que se destaca en la muestra es la serie de diseños de diversos diseñadores, como Chanel, Alexander McQueen por Sarah Burton, Vivienne Westwood, Dior por John Galliano y Moschino por Jeremy Scott. Si bien ya no estamos atravesados por monarquías absolutistas, su legado se convierte en una forma de representación de las desigualdades generada por la acumulación de la riqueza de personalidades como Jeff Bezos y Elon Musk. Además,  se pueden sumar las políticas conservadoras impuestas por estados de ultraderecha que atraviesan nuestro presente.