Recomendados EPU - Discos: Bruce Springsteen, Lorde y Santiago Motorizado
Un box set de inéditos que retrata la evolución artística de una figura fundamental; un álbum que expone con crudeza y belleza las heridas más íntimas de una joven cantautora, y las canciones cotidianas, honestas y cinematográficas del debut solista de una estrella del nuevo rock argentino.
TRACKS II: THE LOST ALBUMS
Bruce Springsteen
Columbia Records
Entre 1989 y 2013, Bruce Springsteen grabó, entre álbum y álbum oficial, una serie de discos que, por motivos personales, decidió no editar. Una masa enorme de canciones (la mayoría de ellas de muy buenas a excelentes) donde el crédito de Asbury Park expresaba los estados de ánimo puntuales por los que su música pasaba en esos momentos, pero que no estaba seguro de que su público aceptaría.
Así, este esperado box set no es, al estilo de su antecesor, "Tracks" (1998), un recopilatorio de temas no incluidos en álbumes que sí vieron la luz, sino siete discos temáticos completos con sus respectivas 83 canciones.
Cinco horas y veintiún minutos de música, divididos en "LA Garage Session ’83", "Streets of Philadelphia Sessions", "Faithless", "Somewhere North of Nashville", "Inyo", "Twilight Hours" y "Perfect World", con un Springsteen diferente en cada uno de ellos: del que aún no conoció la masividad planetaria con Born in the U.S.A. al que está imbuido en la estela de la exitosa “Streets of Philadelphia”, pasando por el héroe de country rock, el exótico, el encantador (qué hermosa sorpresa es Twilight Hours en ese sentido) y el maduro y completo artista de aquí y ahora.
VIRGIN
Lorde
Universal Music
La esencia de una artista como Lorde simplemente aparece. Para muchos, está en sus dosis más altas en "Melodrama" (2017), su segundo y consagratorio disco, aunque su álbum debut, el feroz "Pure Heroine", de 2013, no se queda atrás. En "Solar Power" (2021), en cambio, el plan era más reposado y contemplativo.
Aquí, la neozelandesa regresa al frenesí del synth-pop, ya sin la guía de Jack Antonoff en la producción, sino junto a Jim-E Stack, Dan Nigro y Buddy Ross, a veces expansivos y luminosos, otras, minimalistas y sombríos. Un disco complejo y confesional donde Lorde abre su corazón a los problemas que viene arrastrando desde hace algunos años: su lucha contra los trastornos alimenticios (la cruda y descriptiva “Broken Glass”, con aires a los dolores bailables de Robyn), la relación con su madre (“Todas las medallas que gané por vos/ partiéndome la espalda para ser tu hija favorita”, escribe en la de todos modos dulce “Favourite Daughter”) y el registro a capella de su experiencia haciéndose un test de embarazo (“Clearblue”). Un regreso que es también una declaración valiente: lo íntimo y lo vulnerable son, hoy más que nunca, parte de su potencia pop.
EL RETORNO
Santiago Motorizado
Nacional Records
El primer disco solista de Santiago Ariel Barrionuevo, líder y principal compositor del grupo Él Mató a un Policía Motorizado, demuestra cabalmente en su colección de once tracks aquello que el artista declaró a Apple Music respecto de su método para escribir canciones: “No tengo uno particular; mi proceso creativo no es calculado. Va saliendo así, sin pensar”.
En ese rasgo –una mezcla de frescura y de complejidad disfrazada de simpleza, y acaso con más humor e ironía que cuando compone para la banda platense– radica el encanto de un disco que cristaliza un viejo proyecto en canciones que suenan cercanas en su cotidianeidad. “Google Maps” no puede ser otra cosa que una reflexión que afiebra la mente de cualquier buscador de emociones en cualquier punto de la ciudad; en “La revolución” se juega un partido entre los viejos ideales setentistas y la búsqueda del amor anhelado; “Pienso en vos” y “Amor en el cine” reflejan, cada una a su manera, el amor de Santiago por la pantalla grande. Un disco que se parece mucho a lo que es para su creador: la concreción de un sueño.
