"Hilos de luz", la muestra de Graciela Naum que apela a los sentidos

Imágenes que transmiten historias, así podría definirse la muestra de la fotógrafa, diseñadora y
museóloga Graciela Naum. Más conocida por el público del shopping por su trayectoria en el mundo
de la moda, esta vez, PATIOarts le ofreció el desafío de presentar su obra fotográfica en una muestra
individual.

“Es una gran responsabilidad, espero que al público y a mis clientas les guste, la idea es mimarlas un
poco, muchas saben que hago fotos, pero nunca las vieron en vivo y en directo”, dice Graciela Naum
algo tímida al momento de hablar de sus obras.

La muestra está compuesta por una selección de las series: Sanar lo imposible, Envolviendo el aire,
Etéreo, Hospital y Casablanca.

La curadora Ana Sánchez Zinny explica que en todas las series Graciela “comparte la pasión por
materiales de su vida profesional, por los hilos, las telas, los pliegues, las arrugas, las costuras, por la
suavidad de las telas, hay algo muy táctil en todas sus obras”. Pero estas imágenes van más allá, se
trata de una “indagación poética de esos materiales que usa para su ropa, sus diseños, pero que acá
tienen un poder poético, los sentidos se transforman, aparecen las historias, las metáforas, los
símbolos”, enumera.

La artista pone a disposición del público todos sus secretos, “hice tres obras grandes de más de un
metro a las que no les puse vidrio para que puedan ver cómo es el trabajo. Cuando tienen vidrio me
preguntan cómo hice para perforar la loza o la cerámica, es una ilusión, estoy tratando de sanar algo
que es imposible sanar, se van a encontrar descubriendo un truco”, revela Graciela Naum.

Para sus obras utiliza la técnica de fotografía digital directa y revelado en fine art. Las imágenes
están hechas con altísima calidad, mucho detalle y casi todas tienen una reminiscencia japonesa.

Ana Sánchez Zinny comenta que las obras mantienen un diálogo con el kintsugi que es una técnica
japonesa de restauración de porcelanas con oro, “lo que se hace en kintusgi es resaltar esas roturas,
que esas heridas se destaquen”, describe.

La metáfora del kintsugi se puede ver en las porcelanas cosidas con hilos dorados, vajillas que están
cargadas de historias familiares que cuentan historias que pasaron de generación en generación.

“Las vajillas cuentan historias en las que hay rupturas, pero hay momentos en los que se subsanaron,
me remite a puntos de encuentro, eran momentos que estábamos juntos, y hoy estamos en
PATIOarts celebrando un encuentro, un encuentro entre un shopping y una artista entre el público y
la artista, hay un diálogo entre espacio y obra super logrado”, afirma Agustina Garay Schang, jefa de
Marketing & Comercial de Patio Bullrich.

Ana Sánchez Zinny asegura que PATIOarts “es el lugar ideal sobre todo para la gente que está
recorriendo, mirando, observando, cuando uno está en un shopping como este uno está alerta, la
percepción está a flor de piel y encontrarse con esta experiencia poética es un lujo”.

“Para nosotros el arte es lujo y el lujo es arte. El recorrido en un shopping hoy en día es un
experiencia no es solo la compra en sí mismo, es un estímulo visual de aromas, de sonidos y creemos
que con esta propuesta de arte existe un diálogo entre la propuesta comercial, el espacio shopping
con el edificio histórico y la propia impronta del artista con su inspiración, curaduría y propuesta que
hace que la experiencia de la persona que viene a visitar Patio Bullrich sea completamente diferente
y única y que redescubra el shopping con cada muestra y cada propuesta”, concluye Agustina Garay
Schang.

La muestra Hilos de luz se exhibe desde el 2 al 26 de junio de lunes a domingos de 10:00 a 20:00 hs.
con entrada gratuita en el Nivel 1 de Patio Bullrich, Posadas 1245, CABA.