MET Gala 2025: moda, historia y reivindicación de la identidad afrodescendiente
Manteniendo la tradición, hoy se lleva a cabo la gala del Met, el evento anual que se celebra todos los primeros lunes de mayo en el Metropolitan Museum of Art en New York. Este año la exposición del Costume Institute es: “Superfine: Tailoring Black Style (“Impecable: la confección del estilo negro”), un homenaje a la figura del dandi negro y su importancia histórica en la formación de identidad de las culturas afrodescendientes.
Inspirado en el texto publicado en 2009 por Monica L. Miller, "Slaves to fashion: Black dandyism and the styling of Black diasporic identity”, la muestra profundiza en el Renacimiento de Harlem, el movimiento por los derechos civiles y los uniformes impuestos que antaño usaban sirvientes y esclavos. Todo el recorrido está organizados en torno a 12 conceptos: Propiedad, Presencia, Distinción, Disfraz, Libertad, Campeón, Respetabilidad, Jook, Herencia, Belleza, Cool y Cosmopolita.
En cuanto al código de vestimenta, la sastrería es la gran protagonista bajo la consigna “Tailoring For You” (“Hecho a medida”), en un guiño directo a la moda masculina. Con este dress code, se espera que los asistentes reflejen su estilo personal a través de trajes a medida, sombreros, corbatas, bastones, broches y pañuelos de bolsillo, para remitir a íconos culturales de los años 40, 50 y 60, junto con propuestas contemporáneas.
La lista de anfitriones de esta edición estará compuesta por referentes de la música, la moda, el arte y el cine, como el actor Coleman Domingo, el director creativo y cantante Pharrel Wiliams, el piloto de fórmula 1 Lewis Hamilton, el basquetbolista Lebron James y el músico A$ap Rocky, quienes, junto a Anna Wintour y otras estrellas invitadas visitaran la red carpet más esperada del año.
“Todos ellos son hombres que no tienen miedo de arriesgar en cómo se presentan al mundo. Aprovechan las formas clásicas, pero también las remezclan y las descomponen de maneras muy nuevas", dice Andrew Bolton, curador del Instituto del Traje del Met.
LA SASTRERÍA COMO AFIRMACIÓN DE IDENTIDAD, PODER Y RESISTENCIA
El dandismo comenzó a imponerse a los hombres negros en el siglo XVIII, en el contexto del comercio transatlántico de esclavos. El término superfine da lugar, no solo a la calidad de los textiles, sino a la actitud con la que los sirvientes debían lucir a la moda como reflejo de la elegancia y clase de sus opresores. Tanto la población negra libre como esclavizada comprendió pronto el poder simbólico de la ropa y el estilo, que con el tiempo se convirtió en una parte esencial de su identidad, más allá del mero atuendo.
La curadora invitada, Monica L. Miller, es presidenta y profesora en la Universidad de Columbia de Estudios Africanos, y se unió a Andrew Bolton en esta nueva muestra para mostrar al público la importancia del vestir en la cultura negra, no solo como estética, sino como mensaje cultural y político. “La moda y el vestido se han utilizado en un contexto de poder y estética para la gente negra, desde los tiempos de esclavitud hasta hoy. El dandismo ha sido utilizado por los individuos para manipular la relación entre la ropa, la identidad y el poder”, expresa la investigadora.
La exposición adopta un enfoque multidisciplinar para retratar esta temática, explorando las historias de diferentes referentes en la literatura, el arte, la música y la vida social. Se profundiza en los rasgos que definen el concepto dinámico del dandi negro, así como la presencia, el cosmopolitismo o la elegancia desafiante, al mismo tiempo que se narra su evolución a lo largo de la historia.
