Llega "El Eternauta": datos clave de la serie que convierte a Buenos Aires en escenario de ciencia ficción
Mañana, jueves 30 de abril, llega a Netflix la primera y esperada adaptación audiovisual de "El Eternauta", la emblemática historieta de ciencia ficción creada en 1957 por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. La serie, dirigida por Bruno Stagnaro, actualiza la historia original con una puesta contemporánea y una apuesta técnica inédita en la ficción nacional.
Todo comienza una noche en Buenos Aires, cuando una nevada mortal arrasa con gran parte de la población. Juan Salvo y su grupo de amigos enfrentan la invasión de un ejército extraterrestre. La única forma de sobrevivir será resistir juntos. “Nadie se salva solo”, resume la sinopsis oficial.
Bruno Stagnaro, director, guionista y creador de la serie, destacó la influencia emocional que la obra tuvo en su infancia y su deseo de ser fiel a esa primera lectura: “Esta adaptación busca serle fiel a ese niño lector que se asomó a la historia por primera vez y recuperar aquella emoción genuina de vivir una aventura en la esquina de tu barrio”.
La decisión de ambientarla en el presente responde a una lógica interna de la obra original. “Oesterheld proponía un juego de contemporaneidad: que el lector pudiera sentirse en las calles de entonces”, explicó Stagnaro. Por eso, la Buenos Aires actual, desde su geografía y carteles hasta sus problemáticas, atraviesa toda la narrativa: “La ciudad es una presencia viva, casi como un personaje más”.
La historieta original fue publicada entre 1957 y 1959 en la revista Hora Cero Suplemento Semanal y está considerada la novela gráfica más importante del mundo hispanoamericano. Su carácter innovador radica en haber narrado una historia épica desde la perspectiva de personas comunes. Como expresó Martín Oesterheld, nieto del autor: “Primero se aventuran en esa ciudad convertida en terra incognita. Ese héroe colectivo es el verdadero protagonista”.
La adaptación a la pantalla fue un sueño postergado durante décadas. K&S Films había adquirido los derechos en 2005, pero recién en 2018, con la propuesta de Netflix de convertirla en una serie, se encontró el formato adecuado. “No habíamos logrado encajarla en una estructura de tres actos. El formato episódico resolvía esa dificultad y recuperaba el espíritu de su publicación original”, explicó Matías Mosteirín, productor.
Además del trabajo en locaciones reales (un número total de 38), la producción, que se rodó a lo largo de 148 jornadas y demandó complejos cortes de tránsito para transformar espacios icónicos de la ciudad, combinó escenarios físicos y virtuales de gran complejidad técnica, aunque el eje siempre estuvo en los vínculos humanos. “La verdadera escala del proyecto se iba a definir por la dimensión afectiva que lográramos construir entre los personajes”, señaló Mosteirín.
A diferencia de otras distopías, "El Eternauta" transcurre en tiempo real desde el momento exacto en que se desata la catástrofe. Para Stagnaro, esa mirada a ras del suelo fue clave: “Es un evento gigante que se cuenta desde la perspectiva de la supervivencia inmediata. Es una historia desgarradora, al mismo tiempo que una aventura llena de épica y esperanza”.
ADN ARGENTINO Y MIRADA HIPERREALISTA
Bajo la mirada de Stagnaro, el proyecto se propuso no solo reconstruir el universo creado por Oesterheld y Solano López, sino también desarrollar nuevos factores para lograrlo. “No se trataba solo de construir historia, sino también las herramientas que lograran plasmarla”, señala el realizador.
El relato se apoya en soluciones “a la argentina”, donde lo analógico y lo artesanal cobran protagonismo frente a la adversidad. “Tiene un carácter muy local en la manera de enfrentar dificultades enormes con elementos que están a mano”, dice Stagnaro. Ariel Staltari, coautor y parte del elenco, suma: “Es una historia apocalíptica con condimentos universales, pero con lo vincular y nuestra idiosincrasia como sello”.
Martín Oesterheld subraya el carácter porteño del relato: “Uno se identifica rápidamente con ese mundo casi entrañable... desde un punto austral del mundo”. Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina, resalta el valor del desafío: “No hay tradición de ciencia ficción en la región. Esta serie encontró una forma propia y local de hacerlo, y marcará un antes y un después”.
Desde el arte, la fotografía y el vestuario, la serie propone una Buenos Aires reconocible pero transformada. “La nieve y la luz fueron nuestra columna vertebral”, explica Julián Romera, codirector de arte junto con María Battaglia. La consigna fue clara: no embellecer la ciudad, sino adaptarla al nuevo contexto narrativo, con recursos mínimos y máxima creatividad.
Gaston Girod, director de fotografía y parte del equipo de guion, destaca: “Queríamos una ciencia ficción hiperrealista. Hay muchas escenas iluminadas solo con una vela o un farol. Nos arriesgamos a ser oscuros”. La pandemia, con sus calles vacías, le dio un tono involuntariamente profético a una idea clave: una ciudad detenida en el tiempo.
La iluminación tomó referencias de pintores como Caravaggio y fotógrafos como Viktor Balaguer, mientras que la estética nevada se inspiró en documentales de montaña y en la obra de artistas nórdicos. La historieta original fue la guía constante. “Las páginas de Solano López eran nuestra Biblia”, afirma Battaglia.
RECREAR EL DESASTRE: DESAFÍOS TÉCNICOS Y EFECTOS ESPECIALES
La escala visual de "El Eternauta" exigió una ingeniería inédita en la producción audiovisual argentina. Con escenas de catástrofe, criaturas alienígenas y una tormenta mortal que recorre Buenos Aires, los equipos de efectos especiales y posproducción asumieron una tarea titánica.
El trabajo con efectos visuales implicó más de 2.000 planos intervenidos. El supervisor de VFX, Germán de los Santos, explica: “El mayor desafío fue lograr que el efecto no se notara. Que lo digital estuviera al servicio de lo realista”. Una de las metas centrales fue mantener el espíritu tangible de la historieta, sin caer en la artificialidad. Para ello, muchas secuencias combinan animatronics, prótesis físicas y efectos digitales.
La tormenta blanca fue uno de los elementos más complejos. La nieve fue creada con una combinación de nieve real, espuma, elementos prácticos y efectos generados por computadora. La dirección de sonido también jugó un rol clave: “El silencio y el sonido sutil de los copos que caen son esenciales para transmitir esa atmósfera opresiva”, señala el equipo.
EL LEGADO EMOCIONAL: CASTING Y TRABAJO ACTORAL
El elenco fue cuidadosamente elegido para transmitir la cercanía emocional de la obra original. El personaje de Juan Salvo debía ser al mismo tiempo un vecino común y un líder improbable. Ricardo Darín encarna esa dualidad. “Hay algo heroico en alguien que no está preparado para ser héroe, y que lo es a su pesar”, destaca Stagnaro.
La selección del reparto apuntó a lograr un equilibrio entre figuras consagradas y nuevos talentos. La dirección buscó interpretaciones contenidas y naturales, en línea con el tono realista de la serie. “El foco estuvo puesto en lo vincular, en la conexión entre personajes. Eso es lo que ancla la historia”, señala la directora de casting.
El vínculo con la historieta se mantuvo durante todo el proceso. Varios actores trabajaron con las viñetas originales como referencia emocional y visual, apropiándose de ese universo para darle vida en clave contemporánea.
Además de Darín, en el elenco se destacan Carla Peterson como Elena, la ex mujer de Salvo, César Troncoso como Alfredo Favalli, Andrea Pietra como Ana, la esposa de Favalli, Ariel Staltari, que interpreta a Omar, uno de los personajes nuevos de la historia, Marcelo Subiotto como Lucas, Claudio Martínez Bel como Polsky, Orianna Cárdenas como Inga, otro de los personajes nuevos, y Mora Fisz como Clara, la hija de Juan y Elena.
PALABRA DE DARÍN: "FUE UNA EXPERIENCIA COLOSAL"
La elección del destacado intérprete argentino para el rol principal no fue inmediata: “Me pareció realmente un disparate”, confesó Bruno Stagnaro, al recordar su primera reacción cuando Matías Mosteirín propuso al actor. La diferencia de edad con el personaje de la historieta y el perfil físico requerido eran motivos de duda. Sin embargo, Stagnaro encontró una solución en esa misma distancia generacional, que permitió sumar al personaje una historia de vida olvidada que se reactiva en el momento de la catástrofe.
Darín no esquivó el reto. “Me encantaría que hubiese algo en mí que resuene del personaje, pero en verdad lo que me produce es envidia, porque tiene un coraje y un arrojo que yo no tengo”, señaló. Define a Salvo como “un idealista. Un valiente. Un ejemplo”. El actor subraya que esta es una versión original de la obra de Oesterheld y Solano López, lo que le permitió “construir sin pensar en el mito” y “pasar el personaje por el tamiz” de su propia personalidad, gracias a “la generosidad, apertura y permeabilidad” de Stagnaro durante el proceso.
El director y el actor forjaron una dupla creativa potente. “Fue muy enriquecedor y siento que aportó no solamente desde el lado actoral, sino también autoral”, destacó Stagnaro. Mosteirín, productor de la serie, coincide: “Con Bruno hicieron un equipo increíble. Son artistas que no priorizan su propio lucimiento, sino lo que necesita la historia”.
Para Darín, interpretar a Salvo también implicó un compromiso con el mensaje central de la historia. “La serie habla de solidaridad, pero también de la falta de solidaridad”, sostuvo. “Habla de tolerancia, de paciencia, del instinto de supervivencia. Y elige enaltecer lo colectivo, algo que va un poco a contramano de lo que ocurre lamentablemente en los últimos tiempos”.
A pesar de su escasa relación con la ciencia ficción y su falta de interés previo en protagonizar series, Darín no dudó al leer los guiones. “Me sentí realmente impactado”, afirmó. La experiencia, según él, fue inolvidable: “Finalmente, fue una experiencia colosal, en la que todos aprendimos mucho y salimos fortalecidos”.
LARGO ALIENTO Y VISIÓN DE FUTURO
Desde su inicio en 2019 hasta su estreno, "El Eternauta" atravesó un proceso de desarrollo extenso y meticuloso. El proyecto implicó la colaboración de más de veinte guionistas, artistas visuales, técnicos y creativos, y fue concebido con ambición global.
Netflix acompañó el desarrollo desde sus primeras etapas. Según Francisco Ramos, el objetivo fue generar una obra con potencial internacional, sin perder su identidad local. “'El Eternauta' es un producto argentino con vocación de trascender. Queremos que el mundo vea cómo se hace ciencia ficción desde acá”, sostiene.
La serie no solo adapta una obra clave del imaginario nacional: también marca un punto de inflexión en la industria. Para Stagnaro, el aprendizaje técnico, narrativo y humano que deja la experiencia es invaluable: “'El Eternauta' no es solo una serie, es una forma de pensar cómo queremos contar nuestras historias desde este rincón del mundo”.
Fuente: Netflix
