Marcello Mastroianni: 100 años de un actor inolvidable y 10 películas para recordarlo

Encarnación misma de la 'Dolce Vita', actor inconfundible y ejemplo de estilo, Marcello Mastroianni habría cumplido mañana cien años e Italia y el mundo del cine celebran su vida y legado, forjado con películas inolvidables junto a los mayores cineastas de su tiempo, como Federico Fellini.

Las iniciativas para honrar el centenario del actor, fallecido en 1996, son incontables y en Italia no hay ciudad que no le haya dedicado exposiciones, programaciones especiales, charlas o proyecciones de sus mejores trabajos.

Aunque el homenaje más sentido ha sido el de la hija que tuvo con Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, que se mete en la piel de su padre, imitándolo y recorriendo los lugares de su vida en 'Marcello mio', película estrenada recientemente en Cannes.

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en un pequeño pueblo cerca de Roma, Fontana Liri, aunque en alguna ocasión confesó que en realidad había sido el 26, pero se le inscribió en el registro dos días después.

Su infancia transcurrió entre Turín (norte) y una Roma a la que regresaría con 10 años, cuando el mundo se encaminaba a la guerra. Allí se diplomó como perito industrial, pero también cumplió su sueño de dedicarse a la interpretación.

Su carrera empezó con trabajos secundarios -cuando no fue solo un extra- para algunas de las obras que se cocían en Cinecittà, la entonces 'Hollywood del Tíber', hasta que lo vio Luchino Visconti y se subió a las tablas del teatro.

Enseguida demostró una gran versatilidad: era un buen actor cómico, como dejó claro enseguida en 'Lástima que seas tan canalla' (1954), su primer contacto con Sophia Loren, pero también se desempeñaba bien en dramas como 'Puente entre dos vidas' (1957), la adaptación de Visconti de la célebre novela de Dostoyevski.

Un año después llegaría una película que le encumbraría entre el público italiano, 'Los desconocidos de siempre (1958), obra maestra de la comedia de Mario Monicelli con actores de la talla de Vittorio Gassman, Claudia Cardinale y Totò.

Pero su fama saltaría al mundo en los albores de la siguiente década, sobre todo como actor fetiche de Fellini, con quien haría la película que le haría pasar a la posteridad: 'La Dolce Vita' (1960).

Uno de los filmes más importantes de la historia en el que hacía de un periodista en la vorágine festiva de los Años de Oro romanos, embrujado en las aguas de la Fontana de Trevi ante Anita Ekberg, el verdadero icono de esta escena, una de las más memorables jamás rodadas.

Con Fellini volvería a trabajar en una de sus obras más vanguardistas y aclamadas, '8½' (1963), y más tarde en 'La ciudad de las mujeres' (1980), 'Ginger y Fred' (1986) y como parte del documental postrero 'Entrevista' (1987).

Pero Mastroianni, con una reputación de galán que siempre le desagradó, es especialmente recordado por el dúo y la gran amistad que fraguó con otra estrella del momento, Sophia Loren.

Juntos derrocharon comicidad en el tríptico 'Ayer, hoy y mañana' (1963) y encantaron en 'Matrimonio a la italiana' (1964), ambas de Vittorio De Sica, además de en 'Un día muy partticular' (1977) de Ettore Scola, enternecedora oda a la amistad sobre la azotea de una Roma en la noche fascista.

El actor también se adentró en el cine intelectual de Michelangelo Antonioni con 'La Noche' (1961), parte central de su trilogía de la Incomunicación, o en el cine social de Pietro Germi con "Divorcio a la italiana' (1961), que le valió la primera de las tres candidaturas al Óscar que sumó lo largo de su carrera.

La nómina artística de Mastroianni es casi inabarcable, con más de 120 títulos, porque disfrutó de su pasión por el cine hasta su muerte el 19 de diciembre de 1996 en París, a causa de un cáncer de páncreas.

Poco antes, en julio de ese año, había dejado un testamento vital en el documental 'Mi ricordo, sì, io mi ricordo', dirigido por su última pareja, Anna María Tatò, con reflexiones morales y filosóficas sobre su vida en el cine.

Mastroianni moriría en pocos meses pero, aún así, paladeaba sus anhelos de vida rechazando aquella frase de Proust según la cual "los verdaderos paraísos son los paraísos perdidos", los que se dejan sin disfrutar en la espalda del tiempo.

"Quizá la fascinación del viaje está en esta paradójica nostalgia de futuro. Puede que uno deje de ser joven cuando solo lamenta o ama los paraísos perdidos", meditaba, inevitablemente consciente de su extraordinaria existencia.

8 PELÍCULAS Y MEDIA (Y UNA CODA ARGENTINA) PARA RECORDARLO

1) 'Los desconocidos de siempre' (Mario Monicelli, 1958). Una de las mejores películas del cine italiano y uno de los primeros éxitos de Mastroianni. La comedia es la historia de un robo por parte de un grupo de pillos y cuenta con otros famosos actores como Vittorio Gassman, Claudia Cardinale o Totò.

2) 'La Dolce Vita' (Federico Fellini, 1960). Por la que pasó a la posteridad. Mastroianni protagonizó el mundo de la Roma de los Años de Oro y sus noches frenéticas en una Vía Veneto poblada por 'paparazzis' y estrellas de Hollywood en la piel de un periodista con una difícil relación con las mujeres. Su baño con la actriz Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, atraído al grito de 'Marcello come here', es una de las escenas más famosas de la historia del cine.

3) 'La Noche' (Michelangelo Antonioni, 1961). Mastroianni también se puso al servicio del cine más intelectual con 'La Notte', el episodio central de la 'Trilogía de la Incomunicación' de Antonioni, junto a una Monica Vitti que impregna toda la trama en enigma.

4) 'Divorcio a la italiana' (Pietro Germi, 1961). La película tiene una fuerte crítica social, especialmente sobre las leyes que penaban los denominados "delitos de honor" en Sicilia. Mastroianni hace de un hombre casado enamorado de una joven que planea deshacerse de su mujer empujándola a la infidelidad, lo que según las viejas leyes le "liberarían" de su matrimonio.

5) '8 y 1/2' (Federico Fellini, 1963). Otra perla en su filmografía, una cinta onírica en la que Fellini, volcando algo de su propia vivencia, le mostró como un escritor en un bache creativo y derrochando magnetismo con Claudia Cardinale.

6) 'Casanova 70' (Mario Monicelli, 1965). El actor adquirió a lo largo de su carrera una fama de donjuán que nunca le agradó, pero no le impidió rodar otra comedia de Monicelli en la que daba vida a un militar de la OTAN que descubre que, en momentos de máximo peligro, sus deseos de seducción aumentan.

7) 'Un día muy particular' (Ettore Scola, 1977). Mastroianni y Sophia Loren enternecen con esta lección de amistad verdadera entre oprimidos -una mujer y un homosexual- en una Roma fascista. Una de las tres veces en las que el actor fue nominado al Óscar y es la obra que culminaría su mítica amistad con su compañera, con quien había trabajado cintas como 'Matrimonio all'italiana' (1964) o 'Ieri, oggi, domani' (1963), ambas de Vittorio De Sica.

8) 'Sostiene Pereira' (Roberto Faenza, 1995). Uno de sus últimos trabajos, un año antes de morir. El actor se metió en la piel del protagonista de la novela homónima de Antonio Tabucchi, un anciano periodista que descubre el peor rostro de la dictadura 'salazarista' en Portugal cuando trata de ayudar a un joven antifascista.

9) 'Intervista' (Fellini, 1987). Mitad película, mitad documental, con esta rara obra crepuscular Fellini rememora algunos momentos de su vida ante un grupo de extranjeros para, de paso, vaticinar un cine asediado por la televisión. En un momento mágico, de gran emotividad, el director reúne de nuevo a Mastroianni y a Ekberg, que se ven ante la pantalla jóvenes en la 'Dolce Vita', casi treinta años después, con los ojos vidriosos.

10: 'De eso no se habla' (María Luisa Bemberg, 1993). Basada en un cuento de Julio Llinás, la película aborda con sensibilidad una historia de pueblo chico. Mastroinanni, que llegó a la Argentina para filmar por primera vez en el país, interpreta a Ludovico D'Andrea, un hombre rico que llega a la ciudad y se enamora perdidamente de Charlotte, una joven enana reprimida por su madre, que niega la condición de su hija. La pasión del hombre por la muchacha desata un conflicto entre madre e hija que es en verdad reflejo de las condiciones de vida represivas y asfixiantes que la mentalidad de pueblo imprime a sus habitantes. Un notable trabajo, sensible y de gran dimensión emocional de Mastroianni, quien además dejó un recuerdo inolvidable a sus compañeros de elenco, que destacaron su grandeza profesional y calidad de persona.

Fuente: EFE (Texto: Gonzalo Sánchez)