BAFWEEK: Las grandes marcas nacionales, más allá del mainstream

Con cinco mil invitados, cien modelos, cuatro pasarelas y pantallas inmensas en el Centro de Convenciones, Kosiuko fue la encargada de abrir la temporada de BAFWEEK bajo el lema “No rules. Our rules”. Inspirada en la ciudad de Nueva York, la colección ofreció múltiples estilos: transparencias, brillos, metalizados y sastrería se superpusieron con prendas estilo navy y camisetas futboleras con la insignia “Kosiuko 10”, homenajeando su ADN rockero, juvenil y cool.

No hay dudas de que la última edición de BAFWEEK dio lugar a las grandes marcas nacionales. En su fábrica textil en Espacios Estrella, Prüne presentó “Génesis” con los bolsos como protagonistas. La experiencia sensorial incluyó el aroma a cuero y la observación en tiempo real del proceso de embalaje. Bandoleras, carteras y mini bags se unieron a looks en colores neutros que armonizaban con prendas metalizadas. Suéteres de algodón, abrigos de cuero y camperas puffer equilibraron los looks en denim y sastrería. Una conexión íntima en su casa matriz.

Rapsodia, otro desfile esperado, celebró su aniversario con “25 years of Rapsodia”, fiel a su estilo boho chic. Un micro ingresó al pabellón amarillo de la rural, donde las modelos llenas de brillos lograron fusionar la mirada oriental y occidental con toques vintage en camperas, pantalones y detalles en pedrería y paillettes. La cultura marroquí se reflejó en estampados y tramas.

Con pasarelas heterogéneas y sin restricción de edad, Revolver y Bolivia ofrecieron colecciones estrictamente pensadas para el frío. Bolivia se destacó por ofrecer una experiencia sensorial con una pasarela que nos trasladó al descubrimiento y celebración de la naturaleza a través de prendas en colores y estampas inspiradas en paisajes. Mientras que Revolver ofreció una cena en el Restaurante El Español, donde mozos y modelos dieron a conocer la nueva colección. Bufandas, gorros y prendas superpuestas fueron lo más destacado.

Otros desfiles notables incluyeron a Sadaels con la presentación “Aplauso, medalla y beso”, donde modelos caminaron en el agua con prendas con transparencias, volados y brillos, y el cierre de Ginebra con un desfile fiel a su ADN luxury y la colección cápsula masculina de Fran Tinelli.
Sin embargo, también hubo marcas emergentes que se destacaron por su mirada federal, la innovación de tejidos y su propuesta visual. A continuación, cinco firmas de vanguardia no tan mainstream que prometen dar que hablar la próxima temporada.

HELENA DARAK: UN RETORNO AL JUEGO DE UNA INFANCIA PURA

Un espacio en verde neón, con margaritas al lado de los asientos, fue la manera perfecta de anticipar “Dicotomía”, la nueva colección de HDK en la que el juego entre lo digital y lo natural, los cueros y las sedas, lo sartorial y lo deportivo, transportó al público a la infancia de la diseñadora, poniendo en evidencia aquellas vivencias en su Salta natal.

La ganadora de autores de moda BA 2023 proyectó su propio camino recorrido de manera casi poética, proponiendo siluetas que se cruzaban, superponían y volvían a comenzar. Las tonalidades negro, chocolate, visón, beige, celeste, azul y verde lima, con el toque de pinceladas rojas, parecían surgir instantáneamente de su visión de niña y su interpretación en la adultez, desprendiendo directamente de los paisajes que Helena trae consigo.

Una colección honesta, humana, y pura, que transmitió emociones en cada paso con los colores vivos como protagonistas a través de formas geométricas. Lo digital quedó sobre el relieve al observar aquellos estampados de mariposas expresados como píxeles en armonía con los rombos, el escoces, los tejidos de jacquard y texturas. Una propuesta que puso en evidencia a los opuestos en búsqueda de un equilibrio.

BLUE SHEEP: HOMENAJE A LA FIGURA DEL INMIGRANTE

En compromiso con la calidad y artesanía de lujo, Blue Sheep propuso “Transeúnte” en el Museo del Inmigrante, ubicado en Retiro, como lugar emblema de movimiento, haciendo homenaje a aquellos recién llegados a nuestro país.

Con una vuelta estilística fuera de lo común, la figura del inmigrante se volvió esencial, en una colección que refleja a la perfección nuestra historia. Prendas nobles y atemporales, junto con tipologías sastreras, prêt-à-porter y el edredón como material clave para representar a ese personaje, se unieron a las camperas y bolsas acolchadas como forma de calidez y acompañamiento a esas personas que mutan de un país a otro con sus tradiciones y costumbres.

Al final del desfile, se ofrecieron jardines bebibles pensados exclusivamente para esta ocasión por Inés Bertón, dueña de Tealosophy, y su alianza con Liquid Emotions. Cada trago con sueños, perfumes, historias de mares eternos, cielos abiertos y emociones líquidas.

AGOSHIDA: SENSACIONES NOCTURNAS SURREALISTAS

En un desfile performativo con caminata, baile e incluso emociones fuertes entre los modelos, Agostina Hidalgo dio a conocer “Apariciones”: un homenaje directo a los terrores nocturnos, el descanso y el intrigante mundo de los sueños, donde las prendas mostraron el paso a paso de una persona despierta hacia esa dimensión.

Con una perspectiva surrealista y en el espacio urbano de la Cooperativa Cultural Qi de Villa Crespo, la ganadora de Autores de moda BA 2024 presentó prensas etéreas, con volumen y tonos negro, blanco, azul, celeste y toques de naranja junto con rojo.

Las gabardinas intervenidas con cintas sastreras, generaron siluetas nítidas, utilizando el contraste de blancos y negros para plasmar la dualidad de luz y sombra. Lo monstruoso cobró vida en peluches y acentos rojo sangre, y la elegancia de los camiseros rayados emuló la ropa de dormir por excelencia.

DEMIRACOLO: CON IMPRONTA ITALIANA

Con una alegría italiana y mucho color, Demiracolo presentó una colección en donde los colores intensos y la superposición de estampados generaron una escena de diversión y optimismo. La diseñadora Milagros Muñoz buscó sumergir a los invitados en ese universo, entregándole una máscara veneciana a cada uno e integrándolos a la escena del desfile bajo la idea de un carnaval. Además, todas las modelos lucieron una cartera/bolsa de plástico que transportaba a los grandes mercados italianos.

El poder de mezclar aquellos estampados “que no se mezclan”, creando atuendos 100% con rombos, una remera con la palabra “Ravioli” y la burrata que se les ofreció a los invitados al final del show, dejó en evidencia la identidad italo-argentina de la marca.

BIENSUR: POTENCIAR NUESTRO PODER INTERIOR

Celebrando la individualidad de cada persona, Biensur se erige como una creadora de tendencias audaces y prendas de punto esculturales, revelando así el poder interior de quien las viste. En el Paseo Alcorta, la marca dio a conocer “Quizás la salida esté al norte”, con cuatro looks que encapsularon la esencia de un proyecto integrador, nacido de la necesidad de desafiar los límites preestablecidos.

Biensur se erige como un faro de innovación y experimentación en su fábrica de tejidos, donde lo moderno se entrelaza con lo tradicional, lo clásico se fusiona con lo disruptivo y la sensualidad se abraza con lo cotidiano.

En este crisol creativo, los diseñadores Belén Costas y Marcelo Pelc, buscaron forjar la identidad singular de la firma ofreciendo algo más que moda, una experiencia que trascendió los confines convencionales e invitó a explorar el diseño, el arte, la tecnología y la belleza en todas sus manifestaciones.