Tarantino revela su Top 10 del siglo XXI: “La caída del Halcón Negro” encabeza la lista
Una semana después de adelantar los puestos 11 al 20, Quentin Tarantino completó su ranking definitivo de las mejores películas del siglo XXI, con una sola obra por director.
Quentin Tarantino finalmente reveló su Top 20 de películas del siglo XXI. Lo hizo como invitado en The Bret Easton Ellis Podcast, donde terminó de completar una selección que empezó a circular la semana pasada con los puestos 11 al 20 y que ahora suma el tramo decisivo. La regla: un solo film por director, sin consultas, sin revisar listas ajenas y directamente “desde la memoria”, como dijo él mismo. “Si no lo recuerdo, no entra. Tiene que ser memorable”, explicó. Y agregó que sus elegidas comparten un rasgo claro: “La mayoría tiene una dirección agresiva. Eso me impresiona”.
El resultado es una combinación de títulos celebrados y otros que, para él, merecen mayor reivindicación. No hay clásicos del consenso cinéfilo reciente —ni "El camino de los sueños", ni "Con ánimo de amar", ni "El árbol de la vida"— porque, como suele ocurrir con Tarantino, el canon lo arma él mismo.
El puesto número uno quedó en manos de “La caída del Halcón Negro”, de Ridley Scott. Una elección que sorprendió incluso a quienes siguen de cerca su pensamiento cinéfilo. Tarantino la describió como “un logro extraordinario”, al que volvió con los años hasta descubrir su verdadera potencia. “Cuando la vi por primera vez me gustó, pero creo que era tan intensa que no terminé de procesarla. Después la revisité un par de veces y entendí que es un masterwork. Me encanta que sea la única película que va por un espíritu ‘Apocalypse Now’ y lo consigue. Son casi tres horas de intensidad total. La vi de nuevo hace poco y mi corazón no descansó ni un minuto. La hazaña de dirección es más que extraordinaria”, dijo.
El segundo lugar fue para “Toy Story 3”, de Lee Unkrich. Para Tarantino, una obra maestra emocional sin competencia posible dentro de su propia saga. “Es casi una película perfecta. El final me arrancó el corazón. Si empiezo a describirlo, lloro. Y además tiene momentos de comedia increíbles, interminables. La tercera película de una trilogía nunca pasa la prueba. Esta sí. Es 'El bueno, el malo y el feo' de la animación”.
La tercera posición confirma un fanatismo explícito: “Perdidos en Tokio”, de Sofia Coppola. Tarantino contó que la película no solo lo deslumbró sino que fue el detonante de su relación sentimental con la directora. “Me enamoré tanto de 'Perdidos en Tokio' que me enamoré de Sofia. Y la convertí en mi novia. Fue como una novela de Jane Austen, todo público, todo a la vista. Hablé de esto con Almodóvar: coincidimos en que era una película muy femenina, en el mejor sentido, hecha con una delicadeza que no veía hacía muchísimo”.
En el cuarto lugar ubicó “Dunkerque”, de Christopher Nolan. Una película que no lo convenció de entrada pero que, con sucesivos visionados, terminó imponiéndose. “La primera vez me dejó pasmado; no sabía qué había visto. Era demasiado. La segunda vez ya pude procesarla. La tercera y la cuarta me volaron la cabeza. Ahí descubrí la maestría que tiene”.
El quinto puesto fue para “Petróleo sangriento”, de Paul Thomas Anderson, al que elogió por su “artesanía de viejo Hollywood” y por haber construido una película sin apoyarse en grandes set pieces. Pero su comentario más explosivo estuvo dirigido a Paul Dano. “Hubiera estado en el #1 o #2 si no fuera por un gran defecto… y es Paul Dano. Es obvio que debía ser un duelo entre dos actores, pero no lo es. Es weak sauce, man. El más débil de SAG. Austin Butler hubiera sido maravilloso en ese rol”. La frase ya es viral.
En el sexto lugar quedó “Zodíaco”, de David Fincher, un film que admitió haber subestimado. “No me atrapó al principio. Pero cada vez que la enganchaba en los canales veía 20, 40 minutos… y al final decidí verla de nuevo. Fue otra experiencia. Cada seis o siete años vuelvo, y siempre es un lujo. Una obra hipnótica”.
“Imparable”, de Tony Scott, ocupa el puesto siete. Para Tarantino, uno de los mejores films finales de un director. “Cada vez que la veo me gusta más. Es una visión purísima del estilo de Tony. Los dos protagonistas están increíbles. Y el tren… el tren es un monstruo. Uno de los mejores monstruos del siglo. Más fuerte que Godzilla”.
El octavo lugar es para “Mad Max: Furia en el camino”, de George Miller, que casi no ve por una cuestión de principios. “Vivir en un mundo donde existe Mel Gibson y no es Max… no quería verla. Pero todos insistían. Y lo que hace Miller es de un nivel altísimo. Un cineasta con todo el tiempo y todo el dinero para filmar exactamente lo que quería”.
En el noveno puesto aparece “El despertar de los muertos”, de Edgar Wright, al que definió como su debut favorito. “Amo cómo recreó el universo Romero. El guion es espectacular. Es una película súper citable. No es un spoof: es una película de zombies real, y valoro muchísimo esa diferencia”.
El Top 10 cierra con “Medianoche en Paris”, de Woody Allen. Una elección particular porque al principio detestaba al protagonista. “No soporto a Owen Wilson. La primera vez disfruté la película pero lo odié a él. La segunda dije ‘no seas tan imbécil, no está tan mal’. La tercera vez me descubrí viéndolo solo a él. Me terminó ganando”.
Fuente: World of Reel
